viernes, 20 de abril de 2007

Informe sobre Lilith


Lilith la primera compañera de AdanSegún consta en la literatura hebrea, Lilith fue la primera esposa de Adán.
Lilith estaba hecha con arcilla, igual que Adán. Era hermosa y libre. Adán y Lilith nunca encontraron la paz juntos, pues cuando él quería acostarse con ella, Lilith se negaba, considerando que la postura recostada que él exigía era ofensiva para ella. ¿Por qué he de recostarme debajo de tí? - preguntaba - Yo también fui hecha de polvo y, por consiguiente, soy tu igual".
Lilith no obedeció la orden de sumisión que le impusieron; pensaba que era igual a su marido, que tenía los mismo derechos que él porque habían sido creados con el mismo barro, no se sentía inferior, ni débil, ni dependiente. Era una mujer íntegra y como tal quería gozar, al igual que Adán, de la vida y de todo lo que ésta implicaba, incluidos la sexualidad y el erotismo.

Cansada de que Dios no atendiera sus reivindicaciones, decidió abandonar el Paraíso, antes que someterse y renunciar a sí misma. Invocó el Nombre de Dios, innombrable en toda la tradición judía, por considerar que el Nombre verdadero de cualquier ser contiene las características de lo nombrado, y por lo tanto es posible conocer su esencia y adquirir poder sobre ello. Pronunciar el nombre de Dios se convierte, pues, en una osadía suprema, un acto de soberbia mucho mayor que el de hacer directamente oídos sordos ante sus mandatos; algo, en fin, demasiado grave. Abandonó volando el Paraíso con unas alas que el mismo Dios la dio de ahí su semejanza con los espíritus de las sombras, los súcubos.Luego tomó residencia en una cueva en las costas de Mar Rojo, donde hasta éstos dias se encuentra según la leyenda. Ella acepta a los demonios del mundo como amantes, y desova muchos miles de niños demonio, fue llamada Madre de los Demonios, —esposa de Asmodeus, el Rey de los Demonios.
Adán, mientras tanto, se dio cuenta que lamentaba la partida de Lilith. Fue con Jehová y expuso su caso pidiendo el retorno de Lilith. Jehová concordó que una criatura del Edén no debería partir tan fácil del reino, y dispuso tres ángeles para recobrarla.
Éstos tres angeles, pronto encontraron a Lilith en su cueva y le exigieron su retorno con Adán por órdenes de Jehová. Si se reusaba, le infomaron, matarían a 100 de sus hijos demonios cada día hasta que decidiera regresar.

Lilith exclamó que incluso esta suerte era mejor que regresar al Edén y a la sumición a Adán. Tan pronto como los Ángeles cumplieron su amenaza, Lilith también hizo una terrible proclamación. En respuesta por el dolor inflingido, mataría a los hijos de Adán. Juró atacar a los niños, e incluso a sus madres, durante el nacimiento. Juró también que los recién nacidos estaban en peligro de ser objeto de su ira, las niñas por veinte dias y los niños por ocho. No solo esto, sino que también atacaría a los hombres en su sueño, robándoles su sémen para dar nacimiento a más niños demonio, que reemplazarían a esos asesinados cada día.Ante la negativa de Lilith de regresar con Adán, Dios decidió dar una nueva compañera a su creación pues proclamo que "No es bueno que el hombre esté solo", creó a Eva a partir de una de sus costillas, y por lo tanto sumisa al hombre.
Lilith como Reina de los VampirosA partir de esta narración, a Lilith se le ha considerado la reina de los súcubos (demonios femeninos), por alinearse en el bando enemigo de Dios al marcharse del Paraíso. Es asi que se la considera una perversa ninfómana, que seduce a los hombres con maestría para estrangularlos después.Algunas tradiciones cuentan, que entre el cabello de Lilith se encuentran, enredados, los corazones de los jóvenes que sucumbieron a su hechizo Esa condición diabólica de Lilith le ha llevado a ser también la Reina de los Vampiros. No sólo mantiene relaciones sexuales con hombres a los que después asesina, sino que también se alimenta de su sangre. Es en esa encarnación donde Lilith se asimila a diferentes divinidades y monstruos femeninos presentes en la mitología clásica: Lamia, Empusa y las lamias, hijas de Hécate, diosa de la brujería; las harpías y las estriges, también macabras visitantes nocturnas; las harpías, ayudantes de las erinias o furias; las moiras o parcas, las grayas y las gorgonas, siniestras ancianas habitantes de los infiernos. En todas estas figuras se repiten las alusiones a muerte de hombres y niños.
Otras referencias mitológicas afines a Lilith se pueden encontrar en la Brunilda de los Nibelungos, o en la diablesa babilonia Lilu. La misma Reina de Saba de Salomón es un copia de Lilith. Aparece representada como un demonio nocturno peludo o como una mujer de cabellos muy largos.

Las variaciones del mito llevan a Lilith a convertirse en seductora de los propios hijos de Adán y Eva (abordando a Caín con palabras de consuelo y reposo tras la muerte de Abel), o a asimilarla con la propia serpiente del Paraíso dando cuerpo de serpiente mientras Satán daba cara humana y la voz que sedujo a Eva (como en los frescos de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina). Un relato de Primo Levi nos recuerda que Lilith es la amante del mismo Dios creador, y que vive en el Mar Rojo comandando una corte de demonios. Y otra tradición afirma que Samael, luego Satán, el ángel caído, se convierte en pareja de Lilith, e incluso que juntos seducen a Eva para que engendre a Caín.

Informe sobe Nine Inch Nails


Nine Inch Nails (abreviado como NIN) es una banda de estilo industrial estadounidense, formada por Trent Reznor en Cleveland en 1988. Trent Reznor es el único miembro oficial de la banda. Como productor, cantante, compositor, e instrumentista, el es el único responsable de la dirección musical de la banda. El la describe como: “Dos entidades distintas: el Estudio, y la Banda en vivo." Por este motivo se ve claramente que la música está íntimamente unida al estudio, un instrumento más. Se puede entonces decir que NIN no se trata de un grupo propiamente dicho, sino más bien de una banda de un solo hombre. El debut de NIN fue en 1989 con el exitoso álbum “Pretty Hate Machine”, que si bien en un principio no tuvo éxito, con el paso del tiempo comienza a escalar posiciones, convirtiéndose al poco tiempo en un disco de culto. Las obscuras y retorcidas letras de Trent Reznor inspiraron a millones de adolescentes a revivir la escena gótica. El éxito del disco lleva a Reznor a realizar conciertos, para lo que recluta a una banda. El primer concierto importante de la formación sería en el Lollapalooza en 1991, concierto por el que expande aún mas el numero de seguidores. Esta multitud de seguidores se amplía aún más con su siguiente lanzamiento, “Broken” de 1992. Con este Ep, Reznor se ve catapultado a lo más alto de las listas de ventas.El siguiente trabajo de la formación fue totalmente producido por Reznor estamos hablando del disco “The Downward Spiral”, de 1994. El disco estaba cargado de rock progresivo y un alto contenido emocional repleto de depresión y autodestrucción. El álbum es aclamado por la crítica que lo coloca entre uno de los mejores de la década de los 90’. La idea del álbum gira alrededor de un hombre que está al borde del suicidio y que termina quitándose la vida. Este disco fue grabado en la casa donde la modelo y actriz Sharon Tate fue asesinada por seguidores de Charles Manson. Entre 1994 y 1999 Reznor se dedica a producir a otros artistas como Marilyn Manson y a fundar su propio sello. Aunque no se editan largas duraciones de Reznor, el artista mantiene a sus seguidores gracias a la edición de singles y EPS como “Further Down The Spiral”, continuación de “The Downward Spiral” y produce bandas sonoras para películas como “Natural Born Killers” y “Lost Highway”, de la cual se extrae el single The Perfect Drug, que le valdría una nominación al Grammy como Mejor Grabación de Hard Rock y varias nominaciones a los MTV Video Music Awards de 1997, incluida la de Mejor Video del Año.

En 1999 reaparece Reznor con un nuevo álbun “The Fragile”, un disco doble con el que Reznor debutaría en el puesto nº 1 y fue considerado por muchos como el mejor disco de ese año. En 2000, después del disco doble de 1999 “Fragile” edita una colección de remixes titulada “Things Falling Apart”, con tres versiones de " Starfuckers Inc.". NIN ya había editado más discos de remixes antes, pero este disco se llena de reelaboraciones de material ya conocido (temas de "The Fragile" reinterpretados por gente como Alma Moulder, Danny Lohner, Benelli o Adrian Sherwood). Contiene un tema inédito, realizado en las sesiones de "The Fragile", así como una versión del tema "Metal" de Gary Newman.
Seis años después en el 2005, llegó al mercado "With teeth" su ultima producción,
Year Zero (también conocido como Halo 24) es el próximo álbum de estudio de Nine Inch Nails, lanzado ayer 17 de abril. El álbum fue producido por Trent Reznor con la ayuda de Alan Moulder y con la asistencia técnica de Atticus Ross.
Soundtracks:

Doom: (Película)2005. escritor: You Know What You Are?

Man on Fire: (Película)2004. Escritor: The Mark Has Been Made, The Wretched (Version), The Art of Self Destruction, Part One, The Downward Spiral (The Bottom), The Great Below, Self Destruction, Part Two).

Resident Evil: (Película)2002. Escritor: Fist Fuck

Lara Croft: Tomb Raider: (Película )2001. Escritor y Productor: Deep.

Daria: (Dibujitos)1998-2000. 2 episodios.

Lost Highway: (Película)1997. Escritor: The Perfect Drug. Productor: The Perfect Drug, Various Ominous Drones, Driving Theme.
Produtor del soundtrack, no aparece en los creditos.

Natural Born Killers: (Película)1994. Produjo el soundtrack

Beavis and Butt-Head: (Dibujitos de MTV)1993-1994. 2 episodios



Departamento de Sonido:
Anti-Christ Superstar 1996. Produccion musical y mellotron.


Compositor:
Quake 1996. Videojuego, efectos de sonido y musica, aparece como “Trent Reznor y Nine Inch Nails”.
The Crow 1994. Película.


Curiosidades:
Mientras grababa The Downward Spiral, Trent estuvo viviendo en la mansión Tate, donde sucedieron los asesinatos de la familia Manson. Después de irse fue demolida, volvió para llevarse la puerta como recuerdo
Trent Reznor es conocido por hablar fuertemente en contra de las religiones y las políticas de George W. Bush.

lunes, 9 de abril de 2007

Informe sobre Rob Zombie


Robert Cummings mas conocido como Rob Zombie nació el 12 de enero de 1965 en Massachussets. Rob Zombie es el fundador, vocalista principal y escritor de la banda White Zombie.
La historia de Rob Zombie empieza en 1985, cuando era un muchacho conflictivo de 19 años que dejo su hogar y familia para mudarse a Neva York. En el legendario EAST VILLAGE CLUB conoció a Sean Yseult, la bajista mas sorprendente de su vida.
Rob zombie y Sean Yseult se mudaron a un departamento para vivir juntos y decidieron formar una banda cuya musica fuera basada en su amor propio por el arte basura, el teatro sangriento y las peliculas clase B. Apropiándose del oscuro titulo de la película de 1932 de Bela Lugosi los 2 se llamaron a si mismos White Zombie y así comenzaron su carrera tocando en cualquier lugar de Nueva York donde la escena del hardcore el punk y el metal se presentara como alternativa viviente. Los años pasaron hasta que pudieron firmar un contrato con la pequeña disquera llamada Silent Explosion, habiendo sido un exito local del subterraneo desde sus inicios.
Utilizando una escuadra revuelta de guitarristas y bateristas la cual alternaba constantemente, White Zombie finalmente produjo, sin parar, 5 discos independientes en los años 80. Mientras tanto, Rob Zombie dió forma a su horrorífico show de la gira por los Estados Unidos, observando los patrones de la carrera de la banda, cuidadosamente, desde el arte de sus álbunes hasta los videos y camisetas del mismo. A finales de la decada del 80 los ejecutivos de Geffen Records fueron impresionados de tal forma que en 1990 el grupo firmo un contrato con la disquera para continuar la forma de la banda sin perder credibilidad.

Realizado en 1992, el titulado "La Sexorcisto: Devil Music Vol.1" probó ser uno de los mas controversiales albums de aquel año con su lenta entrada a través de las puertas del éxito. El album eventualmente vendió mas de 2 millones de copias en los Estados Unidos, en parte gracias a la promocion hecha en la caricatura de MTV llamada Beavis and Butthead. Los religiosos televisivos y los evangelistas estaban en contra del album por supuestas letras satanicas en contra de la religion protestante. Rob Zombie, en respuesta a esto, agregó llamas gigantes a su espectaculo con letras verdaderamente satanicas y solicitando el permiso y colaboracion de Charles Manson para colocar en su grabacion voces de asesinatos masivos. En resolucion del furor desprendido, el sencillo “Thunder Kiss '65" proveniente del album titulado "La Sexorcisto", le dió como consecuencia inmediata a White Zombie una nominacion en los premios Grammy y asi surgio la gira de la banda llamada 350 SHOW TOUR en apoyo del album que dio a la agrupacion un inmenso éxito.




En algun momento de este periodo crucial de la banda parecia que las actividades extracurriculares de Rob Zombie posiblemente sumirian su carrera musical. Es así que los productores, al ver el buen trabajo que hizo Rob Zombie con el video que creó y dirigió para la canción "I'm Your Boogieman", le pidieron que escriba varios guiones.
Zombie fue contactado por el sorprendente comunicologo Howard Stern quien queria hacer un dueto con el para su propia pelicula llamada "Private Parts". Zombie acepto y la cancion resultante fue llamada "The Great American Nightmare", que subsecuentemente se volvio un tema cantado por ambos bajo el nombre Zombie & Stern. En medio de estas actividades, Zombie comenzo a pensar en grabar un disco para su carrera como solista. Inicialmente ambiciono un proyecto de un EP para el 25 de Agosto de 1998, un album realizado en su totalidad por Rob Zombie para entornar su carrera dentro del mundo de la musica, lo cual fue un gran golpe de éxito.Titulado "Hellbilly Deluxe, 13 Tales of Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International”, el album destrozo los records de venta de las tiendas y no solo hizo que su creador obtuviera las mejores criticas de su carrera, sino que tambien vendio mas de 2 milliones de copías. Fue asi como se embarco en un año de giras para promocionar el album, primero como parte de la gira de Korn llamada "Family Values Tour" y despues volverse participante activo del OZZFEST en su edicion de 1999. Mientras tanto la cofundadora de White Zombie, es decir Sean Yseult, formo su propia banda llamada "Famous Monsters".En la actualidad, Zombie no muestra señas de estar decayendo. En adicion a una version remix de su album solista "Hellbilly Deluxe" la cual fue titulada "American Made Music to Strip By", el cantante recientemente ha diseñado un complejo de horrorismo llamado "The Thrilling, Chilling World of Rob Zombie," como parte de las secciones de los Estudios Universal para la celebracion anual de "Halloween Horror Nights". Tambien se ha encontrado trabajando en varias peliculas como la apropiadamente titulada "The Legend of the 13 Graves" en la que el actua como escritor y director. Y si esto no fuera suficiente el Rob Zombie que conocemos tambien ha hecho nacer su propia disquera llamada Zombie-a-Go-Go, que ha realizado soundtracks y dialogos remasterizados para las peliculas de horror clasicas.En el año 2001, Rob Zombie sacó un album en Gefren Records titulado "Sinister Urge", su mas reciente exito fundado para su discografia.

Desde Las Sombras


Desde las sombras tus pesadillas esperan la noche…

Desde las sombras se escuchan quejidos de dolor…

Todo un mundo de sonidos desconocidos por el ser normal empezará a conquistar este mundo DESDE LAS SOMBRAS…


Miercoles de 18 a 19:30 hs. por fm UTN 94.3 Mhz


Hacenos tu pedido sobre que tema queres que pasemos en el programa, al igual que propone que informe queres escuchar, ya sea de musica o de cultura.




viernes, 6 de abril de 2007

Informe sobre H.P. Lovecraft


Howard Phillips Lovecraft nació a las 9 AM el 20 de Agosto de 1890, en su casa familiar del 454 de la calle Angell, en Providence, Rhode Island. Su madre era Sarah Susan Phillips, quien podía trazar la línea de sus ancestros hasta el arribo de George Phillips a Massachusetts en 1630. Su padre era Winfield Scott Lovecraft, un vendedor viajante de Gorham & Co., plateros de Providence. Cuando Lovecraft tenía tres años, su padre sufrió un colapso nervioso en un cuarto de hotel en Chicago y fue llevado de regreso al Hospital Butler, donde permaneció internado por cinco años antes de morir el 19 de Julio de 1898. Aparentemente Lovecraft fue informado de que su padre estuvo paralizado y comatoso durante ese periodo, pero la evidencia que existe al respecto sugiere que murió de paresis, una forma de neurosífilis.
Con la muerte del padre de Lovecraft, la crianza del muchacho recayó sobre su madre, sus dos tías y especialmente su abuelo, el importante industrial Whipple Van Buren Phillips. Lovecraft fue un joven precoz: recitaba poesía a los dos años, leía a la edad de tres años y podía escribir a los seis. Pronto quedó fascinado por Las Mil y Una Noches, obra que leyó a los cinco años y que lo llevó a adoptar el seudónimo de Addul Alhazred, quien más tarde se convertiría en el autor del mítico Necronomicon. Un año más tarde su interés fue eclipsado por la mitología griega gracias a Bulfinch’s Age of Fable y las versiones para niños de La Ilíada y La Odisea. De esa época data su primera obra literaria, The Poem of Ulysses (1897), una paráfrasis de La Odisea en 88 lineas de versos. También fue en esa época que se interesó en la ficción extraña y su primera historia, la ya desaparecida The noble eavesdropper data de 1896. Su interés en lo extraño fue promovido por su abuelo, quien entretenía a Lovecraft con historias fantásticas de estilo gótico.
Durante su niñez Lovecraft fue algo solitario y sufrió de afecciones frecuentes, muchas de las cuales eran aparentemente psicológicas. Su asistencia a la escuela de la Avenida Slater era esporádica, pero Lovecraft adquiría mucha información por medio de lecturas independientes. Alrededor de los 8 años descubrió la ciencia, primero la química y luego la astronomía. Comenzó a producir periódicos hectografiados, The Scientific Gazette (1899-1907) y The Rhode Island Journal of Astronomy (1903-1907), los cuáles eran distribuidos entre sus amigos. Cuando ingresó a la escuela secundaria de la calle Hope, el encontró en sus profesores y compañeros gente con intereses afines, muchos de los cuales se convirtieron en amigos de por vida. Su primera aparición en imprenta ocurrió en 1906, cuando escribió una carta sobre un tema astronómico a The Providence Sunday Journal. Pronto comenzó a escribir una columna mensual sobre astronomía para The Providence Tribune (1906-1908) y The Providence Evening News (1914-1918), así como para The Asheville (N.C.) Gazette-News (1915).
En 1904 la muerte del abuelo de Lovecraft y la subsiguiente mala administración de sus propiedades y negocios, puso a su familia en serias dificultades económicas. Lovecraft y su madre se vieron obligados a mudarse de su opulenta casa victoriana a los estrechos cuartos de la calle Angell 598. Lovecraft estaba devastado por la pérdida del lugar de su nacimiento y aparentemente contempló la idea de suicidarse, arrojándose a las profundidades del río Barrington. Pero la emoción de aprender alejó esos pensamientos. En 1908, a punto de su graduación de la secundaria, sufrió de un colapso nervioso que lo obligó a dejar la escuela sin su diploma e impidiendo su futuro ingreso a la Universidad Brown, lo cual causaba una profunda vergüenza a Lovecraft en sus últimos días, a pesar de haber sido uno de los más formidables autodidactas de su época. Entre 1908 y 1913, Lovecraft fue virtualmente un hermitaño, ganando muy poco gracias a sus artículos sobre astronomía y sus poesías. Durante este periodo Lovecraft mantuvo una relación enfermiza con su madre, quien aun sufría por la enfermedad y pérdida de su esposo y desarrolló una relación patológica de amor-odio con su hijo.
Lovecraft salió de su hermetismo de una manera muy peculiar. Leyendo algunas revistas pulp de la primera época, se sintió tan enfurecido por las insípidas historias de amor escritas por Fred Jackson en The Argosy que escribió una carta, en verso, atacando a Jackson. Su carta fue publicada en 1913 y desató una tormenta de protestas por parte de los defensores de Jackson. Lovecraft se vio envuelto en un agitado debate en la columna de correspondencia de The Argosy y sus revistas asociadas. Sus respuestas eran en su mayoría reminiscencias divertidas de historias heroicas. Esta controversia llamó la atención de Edward F. Daas, presidente de United Amateur Press Association (UAPA), un grupo de escritores amateurs de todo el país que escribían y publicaban sus propias revistas. Daas invitó a Lovecraft a unirse a UAPA y así lo hizo en 1914. Lovecraft publicó trece ediciones de sus propia revista, The Conservative (1915-1923), además de contribuir voluminosamente con poesías y ensayos con otros periódicos. Más adelante se convirtió en presidente y editor oficial de UAPA y también presidente por un corto tiempo de una asociación rival, National Amateur Press Association (NAPA). Toda esta experiencia salvó a Lovecraft de una vida de reclusión improductiva, según sus propias palabras.
Fue en el mundo de amateurismo donde Lovecraft volvió a escribir ficción, luego de haber abandonado este estilo en 1908. W. Paul Cook y otros, notando lo prometedor de historias tales como The Beast in the Cave (1905) y The alchemist (1908), instaron a Lovecraft a retomar su escritura fantástica. Y así lo hizo, escribiendo The Tomb y Dagon en una rápida sucesión, en el verano de 1917. De ahí en adelante, Lovecraft mantuvo un flujo constante aunque escaso de ficción, mientras que hasta fines de 1922 los ensayos y poesías eran su principal estilo de expresión literaria. Lovecraft también se vio envuelto en una creciente red de corresponsales con amigos y asociados y eventualmente se convirtió en uno de los más prolíficos escritores de epístolas del siglo.

La razón por la cual escribo relatos fantásticos es porque me producen una satisfacción personal y me acercan a la vaga, escurridiza, y fragmentaria sensación de lo maravilloso, de lo bello y de las visiones que me llenan con ciertas perspectivas – escenas, arquitecturas, paisajes, atmósferas, etc. –, ideas, ocurrencias e imágenes que pueden hallarse en el arte y la literatura. Mi predilección por los cuentos sobrenaturales es debida a que encajan perfectamente con mis inclinaciones personales; uno de mis anhelos más fuertes es el de lograr la suspensión o violación momentánea de las irritantes limitaciones del tiempo, del espacio y de las leyes naturales que nos aprisionan y frustran nuestros deseos de indagar en las infinitas regiones del cosmos, que ahora se hallan más allá de nuestro alcance, más allá de nuestro punto de mira. Howard Phillips Lovecraft"The supernatural horror in literature"
La madre de Lovecraft, cuyas condiciones físicas y mentales estaban muy deterioradas, sufrió un colapso nervioso en 1919 y fue internada en el hospital Butler, Murió el 24 de Mayo de 1921 como resultado de una operación mal instrumentada. Lovecraft estaba destrozado por la muerte de su madre, pero pocas semanas más tarde se había recuperado y asistió a una convención de periodismo amateur en Boston, el 4 de Julio de 1921. Allí fue donde conoció a la que sería su esposa. Sonia Haft Greene era rusa y judía, siete años mayor que Lovecraft, pero ambos parecieron, al menos inicialmente, congeniar el uno con el otro. Lovecraft visitó a Sonia en su departamento de Brooklyn en 1922 y la noticia de su matrimonio el 3 de Marzo de 1924 no fue una sorpresa para sus amigos. Aunque si lo fue para sus dos tías, Lillian D. Clark y Annie E. Phillips Gamwell, quienes fueron notificadas por carta luego de que la ceremonia se hubiera llevado a cabo. Lovecraft se mudó al departamento de Sonia y las perspectivas iniciales para la pareja fueron buenas: Lovecraft había conseguido un lugar como escritor profesional al conseguir que varias de sus historias fueran publicadas por la famosa revista pulp Weird Tales, fundada en 1923; Sonia tenía una tienda de sembreros de cierto renombre en la 5ta. Avenida de Nueva York.Pero los problemas comenzaron a acosar a la pareja casi inmediatamente: la tienda cayó en bancarrota, Lovecraft rechazó la oportunidad de editar una revista complementaria a Weird Tales (lo cual requería que se mude a Chicago) y la salud de Sonia decayó, forzándola a pasar un tiempo en una institución de New Jersey. Lovecraft apostó por un trabajo seguro, pero pocos estaban ansiosos por contratar a un hombre de 34 años sin experiencia laboral. El 1 de Enero de 1925 Sonia viajó a Cleveland para tomar posesión de un empleo y Lovecraft se mudó solo a un departamento en un área andrajosa de Brooklyn, llamada Red Hook.
A pesar de que Lovecraft tenía muchos amigos en Nueva York se fue volviendo cada vez más depresivo por el aislamiento y las masa de “extranjeros” en la ciudad. Sus escritos de ficción se transformaron de nostálgicos (The shunned house, 1924, ambientada en Providence) a lo yermo y misantrópico (The horror at Red Hook y He, ambos de 1924, reflejan sus sentimientos más crudos por Nueva York). Finalmente a principios de 1926, Lovecraft planeó regresar a la Providence que tanto extrañaba. En cuanto a Sonia y aunque el seguía profesando su afecto por ella, el accedió a alejarse de ella cuando sus tías no quisieron que ella abriera un negocio en Providence; su sobrino no podía estar manchado por el estigma de una esposa dedicada a los negocios. El matrimonio estaba esencialmente deshecho y el divorcio en 1929 fue inevitable.
Cuando Lovecraft regresó a Providence el 17 de Abril de 1926, se alojó en la calle Barnes número. 10 al norte de la Universidad Brown, no era su intención encerrarse tal como lo había hecho en el periodo entre 1908 y 1913. En lugar de eso los últimos diez años de su vida fueron el momento de mayor florecimiento, como escritor y como ser humano. Su vida fue relativamente tranquila: viajó a varios sitios de importancia histórica a lo largo de la costa este (Québec, Nueva Inglaterra, Filadelfia, Charleston, St. Augustine); escribió sus más grandes obras, desde The Call of Cthulhu (1926) a At the Mountains of Madness (1931) y The Shadow out of Time (1934-1935); y continuó con su vasta y prodigiosa correspondencia. Lovecraft había fundado su nicho como escritor de fantasía extraña de Nueva Inglaterra y como un hombre de letras en general. Alimentó la carrera de varios jóvenes escritores (August Derleth, Donald Wandrei, Robert Bloch, Fritz Lieber); se preocupó por asuntos políticos y económicos, cuando la Gran Depresión lo llevó a apoyar a Roosvelt y convertirse en un socialista moderado; y continuó absorbiendo conocimiento de un amplio espectro de temas, desde filosofía a literatura, de historia a arquitectura.
Los últimos dos o tres años de su vida estuvieron plagados de sufrimiento. En 1932 su querida tía, la señora Clark, murió y él se mudó al 66 de la calle College, justo detrás de la Biblioteca John Hay, con su otra tía, la señora Gamwell en 1933. Sus últimas historias, cada vez más largas y complejas, resultaron difíciles de vender y se vio forzado a sustentarse a través de la revisión o “escritura-fantasma” de historias, poesías y ensayos. En 1936 el suicidio de Robert Howard, uno de sus corresponsales más cercanos, lo dejó confundido y entristecido. Para ese entonces la enfermedad que le causaría la muerte – cáncer intestinal – había progresado tanto que poco se podía hacer para tratarla. Lovecraft trató de salir adelante a pesar de los crecientes dolores que lo aquejaban en ell invierno de 1936-1937, pero finalmente tuvo que ser internado en el Jane Brown Memorial Hospital el 10 de Marzo de 1937, donde murió cinco días después. Fue sepultado el 18 de Marzo en la parcela de la familia Phillips en el cementerio de Swan Point.
Parece como si, al ver venir la muerte, Lovecraft vislumbró el olvido definitivo de su trabajo: nunca había publicado un verdadero libro en toda su vida, al margen de una edición tosca de The Sahdows over Innsmouth (1936). Sus historias, ensayos y poemas estaban desparramados en un asombroso número de revistas pulp o amateur. Pero los amigos que había consolidado tan sólo por correspondencia se encargaron de conservar su legado: August Derleth y Donald Wandrei estaban determinados a conservar las historias de Lovecraft con la dignidad de una edición de lujo y fundaron la editorial Arkham House con el objetivo inicial de publicar sus obras. En 1939 editaron The outsider and others. Muchas otras ediciones siguieron a estas y pronto el trabajo de Lovecraft estuvo disponible en versiones rústicas y fue traducido a docenas de lenguajes. Actualmente, más de un siglo después de su nacimiento, sus historias están disponibles en ediciones textuales corregidas, sus poemas, cartas y ensayos están ampliamente disponibles y muchos estudiosos han demostrado la profundidad y complejidad de su trabajo. Mucho queda por hacer en el estudio de Lovecraft, pero es seguro decir que, gracias al mérito intrínseco de su propio trabajo y a la diligencia de sus asociados y seguidores, Lovecraft se ha ganado un pequeño pero inasequible lugar en la literatura americana y mundial.


www.hp-lovecraft.com.ar/

Informe sobre Lacuna Coil


Los italianos Lacuna Coil se formaron en Milán, Italia en 1994. Antiguamente fueron conocidos como Sleep of Right y Ethereal.En sus comienzos Lacuna Coil era una banda de metal de a poco fueron tomando influencia de la cultura gotica y de diferentes bandas del genero gótico, es asi que dejaron un poco de lado el metal y comenzaron a hacer rock gótico, usando acordes de guitarra melódicos, alternando vocales pesadas y un poco de influencia pop. Lacuna Coil estaba influenciada por grupos como Paradise Lost, Tiamat, Septic Flesh y Type O Negative, aunque actualmente han perdido toda relación con este tipo de sonidos.Lacuna Coil se formó en 1994 con el nombre de Sleep of Right.
Al año siguiente en 1995 se cambiaron el nombre a Ethereal.
Firmaron un contrato con la casa discográfica Century Media en 1997. En ese momento se dan con que ya existía una banda con el mismo nombre Ethereal decidieron renombrarse por tercera vez llegando al nombre definitivo que la banda llevaria en adelante, y el que actualmente tiene Lacuna Coil (que significa "espiral vacío" en italiano).Por ese entonces los italianos Lacuna Coil estaban compuesto por Cristina Scabbia, Andrea Ferro y Marco Coti Zelati siendo esta su formación inicial. La banda grabó un EP en 1997, llamado Lacuna Coil, y emprendieron una gira apoyando a los compañeros de discográfica Moonspell. En esta gira se unieron a la banda Cristiano Migliore y Cristiano Mozzati, guitarrista y baterista respectivamente.Lacuna Coil graba su primer LP en 1999, In A Reverie, mismo año en el que se une a la banda el guitarrista Marco Biazzi.
Realizaron otra gira por Europa, acompañando a la banda Skyclad.Su sonido avanzaba cada vez hacia tendencias más suaves y comerciales, abandonando por completo sus (aunque ya escasas) raíces metal, y adoptando estructuras y recursos más propios del rock y del pop.

corteEn 2002, el grupo lanzó el albúm Comalies, qué fue aclamado por la crítica del heavy metal en todos los rincones del mundo.
Un año después el primer sencillo de este albúm, Heaven's A Lie, comenzó a atraer la atención y lanzó a la banda al estrellato.
El segundo sencillo, Swamped, también se conviertió en un gran éxito y fue usado en el soundtrack del videojuego Vampire:The Masquerade - Bloodlines.
Se grabaron videos para ambos sencillos, y fueron transmitidos continuamente por MTV, extendiendo la popularidad de la banda.



A dos años de su lanzamiento en el 2004, Comalies se conviertió en el albúm más vendido en la historia de la disquera.
La banda apareció en el Ozzfest y realizó varías giras por Europa y los Estados Unidos.A principios del 2006 el grupo lanzó su albúm Karmacode, la secuela del gran éxito mundial que representó Comalies.


MiembrosActualesCristina Scabbia - vocesAndrea Ferro - vocesCristiano Migliore - GuitarraMarco Biazzi - GuitarraMarco Coti Zelati - BajoCristiano Mozzati - Batería

http://www.lastfm.es/music/Lacuna+Coil
www.lacunacoil-la.tk/



Discografía
Álbumes
Ethereal (Demo) (1996)
Lacuna Coil (EP, 1997)
In a Reverie (1999)
Halflife (EP, 2000)
Unleashed Memories (2001)
Comalies (2002)
Karmacode (2006)


Sencillos
Heavens A Lie (2002)
Swamped (2004)
Our Truth(2006)
Enjoy the Silence(2006)
Closer (2006)
Within Me (2007)
Re-ediciones
Unleashed Memories (2005)
In A Reverie (2005)
Videografía
Heaven's A Lie (Versión 1) - 2003
Heaven's A Lie (Versión 2) - 2003 - Dirigido por Patrick Ullaeus
Heaven's A Lie (Versión Estudio) - 2003
Swamped - 2004
Our Truth - 2006
Enjoy The Silence (Canción Original de Depeche Mode) - 2006
Closer - 2006

Informe sobre cine gotico


La concepción de lo gótico es llevado al cine en su estética y temática, desde el nacimiento de éste género y se caracteriza por recrear atmósferas tétricas y enrarecidas, en que las arquitectura y paisajes, llenos de formas con bordes difuminados, y la poca iluminación, capturan las sombras más escalofriantes y crean una sensación indescifrable de irrealidad.
Algunos elementos o características que se destacan en el genero gótico son penumbras, ambientes oníricos, castillos desolados, cementerios con estatuas destruidas y, sobre todo, seres espectrales, que sin lugar a dudas se destaca la figura demoníaca, misteriosa, pero a la vez inevitablemente atrayente del vampiro.
En la actualidad, el gótico se ha transformado en toda una corriente y para algunos un estilo de vida, que se confunde con otras tendencias como el dark y el vampirismo, cuyos seguidores se basan tanto en sus comienzos medievales, como en sus manifestaciones más modernas.
Las primeras peliculas del cine gótico se remontan a los comienzos del expresionismo alemán, donde la primera película que marca la pauta para una configuración de lo que después se consideraría horror gótico es El gabinete del doctor Caligari film aleman, dirigida por Robert Wiene en 1919.
Si bien la escenografía no encuadra, dentro del esquema de lo gótico, el film , tanto en su tema como en la atmósfera, introduce los primeros conceptos del horror gótico. El Gabinete del dr. Caligari, esta original historia sobre sueños, sonambulismo, locura, amor y maldad nos transporta a un ambiente gótico sin necesidad de valerse de cementerios ni de castillos embrujados.
El vampirismo, llega al cine mudo alemán con la adaptación de la novela de Bram Stocker, Nosferatu otro film aleman, en 1922. Nosferatu es considerado la máxima expresión del género vampírico, narra la historia de misteriosas muertes en un pueblo atribuidas a la peste negra, que en realidad son causadas por el conde Orlock, que impulsado por su sed de sangre sale de su castillo y recorre distancias en barco, para llegar a este pueblo donde podrá conocer y poseer a una mujer cuyo retrato lo ha cautivado.
Otro film de la epoca es El fantasma de la ópera de 1925, dirigida por Rupert Julián, con esta película Estados Unidos da su primer paso en el cine gótico a cargo de los estudios Universal. Es la historia de amor tortuoso y no correspondido de un hombre que debido a su rostro desfigurado por el fuego, se esconde en las catacumbas medievales ocultas debajo de un teatro de ópera gótico, de las cuales sólo sale cubierto por una máscara para ver cantar a Chrstine Daae, de quien está tristemente enamorado





Ya en tiempos de cine sonoro, la Universal lleva a la pantalla Drácula en 1931, en una adaptación de la novela de Stocker.
Bela Lugosi hace la interpretación más recordada del conde dracula de elegantes estilo y larga capa negra de revés rojo.
El éxito de la película marcó la pauta para una seguidilla de películas de terror en los años '30.
Otro célebre personaje literario es llevado al cine en esta década, Franskenstein,
creado por la escritora Mary Shelley en una lluviosa noche de 1816
en que en una velada en el castillo suizo de Lord Byron, junto al poeta Percy Bysshe Shelley y a otros intelectuales, aceptó el desafío de escribir la más escalofriante historia de terror.
Luego de este período de esplendor del horror gótico, éste género fue decayendo ante el surgimiento de subgéneros como el gore y el splatter.
Pero aún así, hay películas que se destacan, como el remake de Nosferatu

También sobresale el interesante film de 1986 Gótico (Ken Russel), que en un ambiente onírico que impregna las noches de tormenta y los paisajes naturales enmarcados por oscuros días, cuenta lo sucedido en la célebre reunión literaria de junio de 1916, de la que salió Frankenstein de Mary Shelley y El vampiro de John Polidori, y los acontecimientos desastados a partir de aquella velada.

Con de la década de los noventa resurge la temática del vampirismo con Subespecies en1991,
El impulso definitivo lo da Drácula de Bram Stocker, dirigida por Francis Ford Coppola en 1992, que es la que mejor representa el espíritu de la novela escrita por el irlandés en 1897.
En 1992 aparece el film más representativo de lo que se ha denominado horror neogótico, El Cuervo, dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Brandon Lee
Quien accidentalmente murió por un disparo recibido mientras se rodaba la película.
En ésta se recrean los elementos puros góticos, pero en un escenario moderno, el antihéroe que renace de las tinieblas para vengar la muerte de su novia y la de él, reemplaza las estilizadas catedrales por los altos edificios de la ciudad

En 1994 llega a la pantalla grande la pelicula, Entrevista con el vampiro,
Esta película agrega otro elemento al cine gótico
la ambigüedad sexual entre hombres, que es representada en la relación entre Louis (Brad Pitt) y Lestat (Tom Cruise),
asi mismo la atracción que siente Armand (Antonio Banderas) por Louis.


Bibliografía:
http://www.cinefantastico.com/
www.vampiros.cl/cine_gotico.html