Informe sobre Nightwish

Nightwish, banda que mezcla muy acertadamente el metal con la voz operística de Tarja Turunen, nació en Finlandia en 1996, formado en un principio por Tarja, Tuomas y Emppu. Poco a poco fueron grabando canciones en estudio hasta que firmaron un contrato definitivo con una discográfica un año después. Antes de su primer disco sacaron un sencillo llamado "The Carpenter". Con "Angels Fall First" alcanzaron una buena posición en las listas de venta de su país por lo que la discográfica prolongó su contrato con el grupo.
Poco después el bajista Sami Vanska se les unió y gracias a la calidad de su segundo álbum, "Oceanborn" y de su single, "Sacrament Of Wilderness", se dieron a conocer por todo el continente europeo.

El álbum "Wishmaster" les colocó en el primer lugar de las listas e incluso celebraron conciertos y festivales fuera de Europa. Premiados con discos de platino y de Oro grabaron un nuevo disco, esta vez en directo.
En el año 2001 entraron en el estudio de nuevo para grabar una versión de "Over The Hills And Far Away", tema de Gary Moore, que se editó en el disco titulado de igual manera junto con dos nuevas canciones, una nueva versión de "Astral Romance" (de su primer disco) y seis temas en directo. En este disco cuenta con la colaboración de Tony Kakko, vocalista de Sonata Arctica.
En Enero del 2002 se comenzó a grabar temas para el próximo album, Century Child. A principios del 2002 hubo buenas noticias sobre Nightwish, en comparación con los difíciles tiempos anteriores. Como banda y como músicos individuales, fueron votados como los mejores en muchas encuestas a lectores de revistas tanto nacionales (de Finlandia) como extranjeras. Los fanáticos no los abandonaron luego de los cambios, sino que fue todo lo contrario. Ever Dream, el primer single del próximo album, se convirtió en disco de oro en sólo 2 días en Finlandia. Al mismo tiempo, Nightwish anunciaba que se tomarían un descanso tan pronto como la gira de "Century Child 2002" terminara, así Tarja podría terminar su educación en Alemania durante ese descanso.

Century Child fue editado en Mayo del 2002, haciendo un record de ventas, ya que en sólo 2 horas fue disco de oro en Finlandia. En las dos semanas siguientes fue disco de platino (30.000 ventas) y continuó vendiéndose como pan caliente.

El DVD "End of Innocence" fue finalmente lanzado el 6 de Octubre del 2003, y para ese momento, Nightwish ya había comenzado a grabar su próximo álbum.

Antes de la navidad del 2003, Nightwish subastó el telón del "Century Child World Tour" y donó lo recaudado a la caridad. El precio final fue de 1750 EUR (euros), y fue entregado al hogar de niños de Parikanniemi en Ristiina, en Diciembre del 2003. Los fondos fueron entregados por Tarja Turunen, y Michael "Big Tini" Leipold de Alemania se convirtió en el orgulloso dueño del telón.

El año 2004 era ansiosamente muy esperado tanto por los fans como por la banda. Las agotantes sesiones de estudio cobraron su precio tanto física como mentalmente. La grabación se realizó en los estudios Phoenix de Londres, el mismo estudio y con la misma orquesta (The Academy of St.Martins in the Field) que Howard Shore utilizó para grabar para la trilogía de "El Señor de los Anillos" ("The Lord of the Rings"). Los arreglos corales y orquestales fueron escritos por Pip Williams, que también produjo para Status Quo y Uriah Heep.

"Nemo" fue el primer sencillo lanzado del album pronto a salir, y se hizo un video con alto presupuesto. Once" fue oro en Finlandia en el día de su lanzamiento, igual que el sencillo "Nemo". Nightwish comenzo una gira mundial de 150 conciertos en todos los continentes, y la gira duro hasta fines del 2005. Esta gira fue la más grande en la historia de Nightwish, hasta el momento.

Actualmente la banda esta buscando nueva cantante, ya que Tarja se retiro en el año 2005.

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Informe sobre Cultura Gotica

Mundo gotico
Gótico deriva del vocablo "godo ", nombre genérico para las tribus de pueblos guerreros del norte de Europa, principalmente alemanas. Los pueblos más cercanos al mediterráneo, especialmente los influenciados por la cultura romana, siempre consideraron a los norteños como meros bárbaros salvajes, y el que el clima al norte de Europa se preste a días muy nublados y noches muy oscuras y frías, no ayudaba mucho a mejorar la imagen-, de modo que " gótico " se volvió sinónimo de bárbaros. Mientras en Italia y zonas aledañas será renacimiento, al norte de Europa surgió el gótico, y debido a su situación geográfica diferente al movimiento renacentista, que lo calificó de gótico a este arte tratando de bajar su categoría. El gótico, se caracteriza por su tendencia hacia la oscuridad: espacios arquitectónicos alargados y poco iluminados, con proliferación de figuras estilizadas y uso frecuente de gargolas con forma de bestias bizarras. La explicación es obvia: los oscuros bosques alemanes y austriacos facilitaron más las imágenes oscuras, que las más joviales y optimistas que pueden generarse en España o Venecia. La oscuridad está presente la mayor parte del tiempo, y era la única fuente de inspiración, era de esperarse una reacción así, la cual, sin embargo, seria rechazada y poco valorada, hasta su rescate por sectores punk que evolucionaron en lo que hoy es la subcultura dark.
Arte Gotico
Es el estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas. Se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. El término gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro comparado con el arte clásico. En el siglo XIX se produjo una revalorización de este periodo debido a movimientos historicistas y románticos. El gótico apareció a continuación del románico, a lo largo de la baja edad media, y hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.
La Contracultura
Con el inicio de la música post-punk a finales de los 70 en Inglaterra, emergen las detonaciones y características de la escena gótica, como un desenvolvimiento cultural totalmente apegado a la revolución mental. Personajes como Siouxsie Sioux utilizaron el término gótico para definir la nueva dirección de ventas de sus canciones; Bauhaus fue etiquetado como gótico en 1979 por su single "Bela Lugosi's Dead"; The Cult, Fields of the Nephilim y Sisters of Mercy, recibieron el sobrenombre de góticos. La vestimenta de estos artistas marcaron fuertemente el estilo estético de la ideología goth, con vestimentas, pelo y ojos pintados de negro así como la joyería de plata y las caras pálidas. Sus canciones, al contrario de la música disco de los 70 o el punk, abría un campo a una mentalidad más introspectiva e intima. Muchos de los seguidores de la música Goth se consideraban seres solitarios e individualistas. Los mismos fans conectaron la estética goth con la imagen victoriana y la estética de películas de imagen gótica. La prensa empezó a publicar sobre la nueva corriente gótica, y los exponía como: "Ser goth es sentarse alrededor en círculos en el suelo, fumar mucho y hablar poco". Los sonidos que fueron descritos como gótico se empezaron a desarrollar en otros países. En Alemania se tuvo por mucho tiempo el bastón de la escena gótica, y por un tiempo Estados Unidos. Las personas góticas expulsaron su necesidad de sentir una oscuridad relativa, para unos estuvo expresado sólo en la ropa, música y literatura, mientras para otras era una manera de rebelarse o llamar la atención. La música es el aspecto crucial del gótico, ya que fue la creadora del movimiento gracias a sus fundadores, y provocó que se abrieran bares de clubing para ir los fines de semana a escuchar música de Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, Sisters of Mercy, The Cult, Sex Gang Child, etc., el que se abrieran bares significó la apertura de la ideología gótica y el querer sobresalir de alguna u otra manera por vanidad. La vestimenta gótica, empezó siento totalmente post-punk, con collares de picos y cadenas, esto como consecuencia de la gran apertura de las Sex Shops, en donde algunos punks adquirían su ropa con denotaciones fetiches. El gótico adquirió este tipo de vestimenta, iniciando una manera más oscura y maléfica de vestir, al contrario del punk. Por un lado estaban los post-punk con vestimenta salvaje y sexual, y también estaba la gente de estética más gótica tratando de asimilar el estilo victoriano, con corsettes y faldas largas (en las mujeres) y camisas de holanes y sombreros de copa (en los hombres).














Nihilismo
El nihilismo (Del latín "nihil" nada).El termino se utilizo por primera vez para designar a los herejes cristianos durante la edad media. En Rusia se aplicó entre 1850 y 1860 a los jóvenes intelectuales que, bajo la influencia de las ideas occidentales, repudiaron el cristianismo. El nihilista de ficción más conocido es Bazarov, protagonista de la novela Padres e hijos (1862) de Iván Turgueniev. Los conservadores rusos declararon que el nihilismo destruía cualquier posibilidad de una existencia ordenada y determinada, y que era contrario por completo a las necesidades y deseos "reales" del ser humano. Un movimiento de los más destacados fue el Narodnaya Volya (Libertad del pueblo). El nihilismo es creencia nula en cualquier cosa suprarrenal, la forma de vida del momento, y la glorificación de los placeres del hombre. A todos estos pensamientos se le sumaron muchos otros a través del tiempo, pensamientos de posguerra, la decadencia de los 80´s etc., pero todos coincidían en el punto de la no-existencia de un Dios, que nada se rige por fuerzas místicas; todo está en movimiento gracias a la fuerza de la Naturaleza y no existe otra vida, esta es tú era, tu tiempo y debes vivirlo al máximo por ser tu única oportunidad...
Tristeza
Tristeza Una palabra claramente identificable, una palabra que expresa un estado mental, pero ¿realmente se define como tal? La tristeza viene y va, se presenta como un recordatorio de qué acontece en ese momento de nuestras vidas. La tristeza es no ser quien tu esperas ser, es perder lo que se tuvo ó lo que nunca fué para tí mismo. Es una flor marchita, que se deshace con la lluvia y renace al calor del sol. Es ese espacio vacío que no podemos llenar de lo que deseamos, es ese poema que nos abraza con las líneas del sentimiento y logra golpearnos con su verdad, ó con su mentira. La tristeza refleja las carencias del alma, es la fuga que necesita desahogar. Solo o acompañado ella se presenta, pues a cualquier ambiente se acostumbra. Es la ausencia de un ser querido ó de tu peor enemigo... es el lecho vacío, el album familiar lleno de recuerdos dulces y amargos, son las madrugadas en vela de pesados insomnios, el adiós de un ser amado, el aullar de un perro fiel quien llora a su amo que ha partido, pero en la tristeza la belleza se hace presente; sensible. Es esperar a las palomas en la banca de un parque cuando en otro tiempo se esperaban las amistades. Visitar el cementerio durante los aniversarios en los que, en otro tiempo, se celebraban en un comedor familiar. Saber que ya no recuerdas la felicidad. Abandonarse a los brazos de la madre melancolía por falta de un gran pedazo de tu alma durante los crepúsculos otoñales. Saber que ya no mas...





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Informe sobre Rammstein

El nombre de la banda viene de una ciudad alemana llamada Ramstein con una sola "m". En su primer disco "Herzeleid" hicieron una canción llamada Rammstein que describe el accidente que tuvo lugar en la aldea llamada Ramstein, en donde se desarrollaba una exhibición aérea cuando uno de los aviones choco y cayó sobre el público, matando a 80 personas y causando decenas de heridos. Después de este accidente se estableció un nuevo reglamento para espectáculos aéreos. Si nos fijamos en la coreografía de la canción "Rammstein" Till canta la canción con los brazos abiertos como si fuera un avión y tiene un traje prendido fuego. Según afirma Till antes de tener un nombre de grupo polémico, deciden añadirle otra "m" al nombre de la aldea.
Mientras la banda se formaba cada uno de los integrantes tenia distintas ocupaciones, Oliver era estucador, Schneider instalador de teléfonos, Paul fontanero, Flake constructor de herramientas y Till ensayaba sus canciones debajo del colchón porque era muy tarde y no quería molestar a los vecinos.
El primer paso que dio la banda fue participando en el concurso del senado de Berlín, el cual ganaron. Sin embargo, no es hasta el 17 de agosto de 1995 cuando lanzan su primer sencillo: Du Riechst so gut, una pequeña muestra de lo que sería Herzeleid, álbum debut que se grabó en los estudios Polaroid de Estocolmo en marzo del 95 y que contó con el productor sueco Jacob Hellner que también es productor de Clawfinger y Carl Michael Herlöffson, Herzeleid salió a la venta el 24 de septiembre del mismo año. su segundo single fue Seemann, que duró en las listas alemanas nada más y nada menos que 24 semanas. En Mayo del 97 reciben el primer premio de Oro, por la venta de 250.000 copias de Herzeleid en Alemania y en agosto otro por superar las 450.000.
Los primeros conciertos a gran escala de Rammstein, fueron con una gira de 15 conciertos con Project Pichfork en octubre del 95, en noviembre del mismo año actuaron como teloneros de Clawfinger y no fue hasta el 2 de diciembre cuando Rammstein inicia una gira de 17 conciertos por Alemania como cabeza de cartel. En julio de 1996, el director de cine David Lynch, se fijaría en dos canciones de Rammstein para su nueva película "Lost Hightway" que fueron Heirate mitch y Rammstein, esto fue una gran ayuda para los alemanes, que comparte banda sonora con nombres tan conocidos como Lou Reed, David Bowie, Smashing Pumpkies y Marilyn Manson entre otros. También en Matrix se contó con el grupo alemán, esta vez con Du Hast.
Cuando querían hacer su primer video no conocían a ningún director, así que enviaron el Cd a distintos directores de cine, entre ellos David Lynch , el cual les contesto con una carta: lo siento no tengo tiempo, pero la música es buena!, pero a pesar de esa desilusión que se llevaron, pronto vendría algo inesperado, resulta que David Lynch llevaba el Cd en el auto y de tanto oírlo para ir al set de teatro, empezó a gustarle la música hasta que termino acostumbrándose a ellos, entonces todo cambio de color para la banda.
En noviembre de 1996, empieza la producción de un nuevo álbum, Sehnsucht en los estudios Temple de Malta. Su primer sencillo para este álbum es Engel y entra a las listas de popularidad directamente en el numero 12, llegando hasta el 3, más tarden sacarían Engel incluyendo temas inéditos como Feuerränder y Wilder Wein, que son demos de un concierto en vivo del 94. Gracias a Engel, también recibieron un disco de oro al haber pasado las 250.000 copias en Alemania, meses más tarde, llegarían a las 450.000, recibiendo doble Oro y ganando también el Echo Award por el mejor vídeo.
En julio del 97, lanzan otro sencillo, Du Hast, que fue traducido al inglés, junto a Engel, por el éxito que tuvo Rammstein en los EEUU y ante la petición de su discográfica, pero esta experiencia no resultó nada positiva para el grupo, ya que no les gustó el resultado de las traducciones al afirmar que la letra perdía mucha fuerza al ser cantada en inglés, así que deciden no traducir más canciones, defendiendo así su lengua materna. Sale por fin a la venta Sehnsucht en el 98.
Haciendo repaso a las giras y directos de Rammstein destacamos en agosto de 1998 el concierto que dieron en el Festival Wülheide , en Berlín, ante más de 30.000 espectadores, que fue grabado para sacarlo a la venta en formato CD, VHS, KCT y DVD un año más tarde, bajo el título de Live Aus Berlín, porque si en algo destaca esta banda es en sus increíbles directos, cargados de furia y fuerza, en los cuales utilizan mucho el fuego como parte principal del espectáculo, haciendo de este un auténtico número de pirotecnia.
En el 2001 sale a la luz Mutter, su nuevo álbum con el sencillo Sonne, y Rammstein se consagra como ídolo dentro del panorama del metal industrial. Sencillos como Links 2-3-4, Adios, Mutter o Feuer Frei! demuestran que son más que una banda de paso. Es también con Mutter con el que actúan por primera vez en japón, en el Festival de Roca de Fuji.
Recién después de 3 años el 27 de septiembre del 2004, sale el 5º disco llamado Reise Reise este fue grabado entre España y Estocolmo con el equipo habitual de producción de Rammstein. Las sesiones españolas tuvieron lugar a comienzos de 2004 en el Estudio El Cortijo (Málaga). Los arreglos orquestales fueron registrados en Berlín.
En Mein Teil, el primer single que fue editado el 24 de Julio del 2004, el grupo describe a su peculiar manera un reciente episodio que conmocionó a toda Europa. La historia del caníbal de Rotemburgo que localizo a su víctima a través de la red y se la comió después con su consentimiento. En este Cd maxi, Rammstein ve su tema remezclado por artistas de la talla de Pet Shop Boys y Arthur Baker. Una nueva vuelta de tuerca a la retorcida maquinaria de Rammstein.
Rammstein ha dejado muy claro ante los medios de comunicación y sus seguidores bien lo saben, que no son nazis ni apoyan ninguna ideología fascista o racista ni derivada de ello, que hay mucho ignorante que enlaza el simple hecho de ser alemán con el nazismo.
Sus letras no dan lugar a mal entendidos, son letras románticas completamente normales, hay tanta violencia en el mundo actual y se ven tantas cosas horribles en la tele, que para ellos sus letras comparado con todo eso, se ven como una monjita de caridad, es lo que comenta Flake.

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Informe sobre Marilyn Manson

Historia
En el año 1989 Marilyn Manson se juntó con el guitarrista Daisy Berkowitz para formar una banda: esa banda se llamó "Marilyn Manson & The Spooky Kids", luego agregaron a Gidget Gain en el bajo y a Madonna Wayne-Gacy en el teclado. En 1990, Sara Lee Lucas ingresó a la banda como baterista.
A comienzos de los 90 Marilyn Manson se comienzó a destacar dentro del ambiente con un sonido cada vez más trabajado y distinto a lo que había hasta entonces. La banda comenzó a vender su música en cassetes al final de cada show, y más tarde en algunas tiendas musicales.
Ya en 1992, Marilyn Manson & The Spooky Kids tenía tanta popularidad como para ser nominados en algunas competencias locales. El nombre original fue reducido por el consejo de su manager y tambien por motivos comerciales, decidieron dejar el nombre en Marilyn Manson. A fines del 92 Marilyn Manson lograró ser nombrado como "Mejor Banda Heavy Metal" por el New Times Magazine, una importante revista de Estados Unidos, y fue nominada por 2 premios en el South Florida Slammies, incluyendo "Mejor Banda del Año" y "Mejor Banda Alternativa"
En 1993 Marilyn Manson recibe una gran noticia. Trent Reznor de Nine Inch Nails le ofreció a la banda un contrato con su disquera Nothing y la oferta de salir de gira con ellos. Al final de ese año la banda reemplaza al bajista Gidget Gein con Twiggy Ramirez. Marilyn Manson gana 2 South Florida Slammies por "Mejor Banda Del Año" y "Mejor Canción Del Año" (Dope Hat).

En Julio de 1994 Marilyn Manson lanzó al mercado Portrait of an American Family. A la banda le fue negado tocar en Utah, pero cuando Reznor invitó a Manson al escenario, logró aun mucha más controversia al destrozar el Libro de los Mormones. Manson fue también encarcelado en Florida por un corto tiempo debido a exhibicionismo durante sus conciertos.
A finales del año 94, Manson obtuvo el título de "Reverendo" por Anton Szandor LaVey, el fundador de La Iglesia de Satán.
En 1995 la banda decidió una vez más cambiar de rostros. En Marzo, Sara Lee Lucas fue reemplazado por Ginger Fish; y en Mayo Daisy Berkowitz se retira de la banda por desacuerdos musicales con Marilyn Manson. ZimZum fue contratado para reemplazarlo.
En Octubre, el EP Smells Like Children fue lanzado al mercado y se convirtió en Disco de platino al muy poco tiempo. La banda obtuvo gran atención de las radios y de MTV cuando sacó el cover de Eurythmics "Sweet Dreams (Are Made Of This)"

Antichrist Superstar es lanzado al público en Octubre del año 1996. Y la canción "The Beautiful People" , igual que el álbum, debutan entre los Top 3 del mundo. Este álbum es uno de los más criticados de Marilyn Manson. Tanto por la música como por la (dicen que este album es con el cual se hizo más comercial). En Setiembre la banda es nominada en el MTV Video Music Awards dentro de la categoría de "Mejor Video De Hard Rock" por "Sweet Dreams" y de nuevo gana otro South Florida Slammie por "Banda Del Año".
En el año 98 Manson escribió una autobiografía. En Febrero de ese año se publicó "The Long Hard Road Out Of Hell" escrito junto a Neil Strauss.

Junio de ese año fue muy complicado para la banda. Cancelaron 7 fechas en su gira Europea a causa de la mononucleosis de Ginger Fish.Y en este mismo mes Zim Zum deja la banda para seguir una carrera como solista, fue reemplazado por John 5.

Brian Hugh Warner
Es el vocalista de la banda Marilyn Manson. Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway de David Lynch y Party Monster y tiene intenciones de ser director de cine. No sólo se dedica a la música, también pinta y algunas celebridades como Jack Osbourne o Nicolas Cage son admiradores y compradores de sus obras.
Biografía
Brian Warner nació en Ohio el 5 de enero de 1969. Hijo de Hugh Warner, veterano de guerra, violento y alcohólico,y de Barb Warner, quien asegura tener visiones de demonios por la noche.
Fué a un colegio cristiano muy conservador. Según él, los profesores se esforzaban en adoctrinar a los alumnos en el catolicismo más estricto
Infundiéndoles el miedo al infierno y al juicio final (en preparación para el inminente fin del mundo), hasta tal punto que el cantante asegura tener todavía pesadillas apocalípticas.
Convenciéndoles que ciertos grupos musicales eran malvados y satánicos (como David Bowie).
Educándoles auto-represión en cuestiones sexuales.
Y estos son los temas principales de los que Marilyn Manson habla en sus letras.
Manson siente desprecio por las doctrinas del cristianismo y según él no tiene ningún sistema de referencia moral. Le pareció que su colegio cristiano vivía al margen del mundo real y cuenta que a los trece años escribió "Los tontos no nacen. Son cultivados y criados por cosas como el cristianismo". Todavía un adolescente, hizo "méritos" hasta conseguir que le expulsaran de su colegio religioso, lo que le llevó escuela pública. Al parecer fue humillado y maltratado por sus compañeros y comenzó a tomar alcohol, tabaco y drogas. También empezó a escribir cuentos y poemas macabros. Consiguió un trabajo como reportero, según cuenta, inventando en su currículum que tenía la carrera de periodismo. Conoció a Twiggy y a Pogo e intentó formar un primer grupo. Empezó a dar recitales de sus poemas en un local. Se hizo, también por esa época, gran cantidad de tatuajes con imágenes de demonios. En su trayectoria de búsqueda existencial, se instruyó con libros de magia y ocultismo (de autores como Eliphas Lévi o Aleister Crowley), filosóficos como Nietzsche (del que dijo que su libro "El Anticristo" es el mejor libro del mundo) y conoció finalmente la existencia de Anton Szandor LaVey y su "Iglesia de Satán". Consiguió entrar en contacto con LaVey, el cual le explicó que, según sus creencias, el demonio no existe más que como parte de cada persona. Anton LaVey además le nombró reverendo de su Iglesia. Formó el grupo a principios de los noventa, pero no llegaron a la fama hasta el lanzamiento de "Antichrist Superstar", bajo el sello "Nothing" propiedad de Trent Reznor.
En 2001 algunos medios de comunicación hicieron notar que los autores de la masacre del instituto Columbine, Dylan y Eric, eran fanaticos del grupo, lo que aumentó el rechazo de ciertos sectores de la sociedad hacia Manson. Éste mostró su respeto hacia las víctimas y canceló lo que le quedaba de la gira en la que estaba.


Marilyn Manson

La elección del nombre Marilyn Manson corresponde a la fusión entre el nombre de la actriz Marilyn Monroe y el apellido del asesino Charles Manson. Es a través de esto que se representaa la dualidad entre el bien y el mal, entre los extremos del glamour y belleza de Marilyn Monroe y la brutalidad y oscuridad de Charles Manson

Su filosofía
Su idea es que no existen las personas buenas ni las personas malas, sino que todo ser humano es al mismo tiempo bueno y malo. Entonces, esforzarse en cumplir los preceptos morales del cristianismo es inútil, porque eso no elimina la parte mala de la persona, que es imposible de eliminar, sino que lleva a la hipocresía. La única solución posible es la aceptación de esa propia maldad inherente a la naturaleza humana. Esto constituye la filosofía profunda del grupo.


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Informe sobre cine vampirico

De todos los monstruos que han poblado y pueblan el género de terror. Los vampiros provocan una especie de atracción insana y morbosa. Y siempre han sido una veta muy explotada en el cine.De chicos eran los que más nos asustaron, sobre todo el Conde Drácula, el vampiro de Transilvania de sangre real, la encarnación del mal en el estado más puro.

Bram Stoker se inspiró en un personaje histórico que era muy cruel con los turcos que invadian sus tierras, ese personaje es el príncipe Vlad y la novela se llama “Drácula” y fue escrita en 1897. La novela se llevó al cine en mas de una ocacion. La primera adaptación fue “Nosferatu” en 1922, del director alemán Murnau, y fue lla primera gran película de vampiros. Fue hecha sin el consentimiento de la viuda de Bram Stoker que demandó por plagio al director alemán y consiguió que gran parte de las copias del film fueran destruidas. Por suerte para la historia del cine, hubo copias que sobrevivieron y gracias a eso podemos disfrutar de una de las películas clave de la corriente expresionista alemana.
En 1931 los Estudios Universal decidieron probar suerte con el género de terror y eligieron adaptar una obra teatral sobre Drácula que se representaba en Broadway.La película la dirigiría Tod Browning y sería interpretada por Bela Lugosi.Al mismo tiempo se filmaba otra versión en castellano, que era dirigida por George Melford y estaba interpretada por Carlos Villarias. Según dicen los criticos y expertos del cine, la versión en castellano es superior a la que Bela Lugosi filmó en 1931.El gran éxito que tuvo la película logró que la década del 30 sea una época dorada para el cine de terror. Los Estudios Universales explotaron esta época llevando otros monstruos a la gran pantalla.Para los vampiros también supuso un despegue importante. En 1934 Browning y Bela Lugosi se volvieron a juntar en la película “La marca del vampiro”. Después de esa vinieron “La hija de Drácula”(de 1936), “El hijo de Drácula”(de 1943), “El regreso del vampiro”(de 1944), “La zíngara y los monstruos”(de 1944), “La mansión de Drácula”(de 1944) y “La sangre del vampiro”(de 1958).
A los Estudios Universales le siguió la productora inglesa Hammer Films ya con películas en color y sumandoles un componente erótico y más cantidad de sangre que en las viejas películas en blanco y negro. En esta época sobresalieron dos actores que se llamaban Christopher Lee y Peter Cushing, y un director, Terence Fisher. Entre estas nos iban a dejar algunas de las obras maestras del cine de vampiros.
La primer película fue una vez mas titulada “Drácula”(1958) pero este drácula era diferente a los anteriores, tenia los ojos inyectados en sangre y enfrentaba a su némesis, el famoso cazador de vampiros Van Helsing. Le seguirían “Las novias de Drácula”(1960), una de las obras cumbres del género, “El beso del vampiro”(1964), “Drácula, príncipe de las tinieblas”(1966), “Drácula vuelve de la tumba”(1968), “Las cicatrices de Drácula”(1970), “Las amantes vampiro”(1970), “El poder de la sangre de Drácula”(1970), “La Condesa Drácula”(1971), “Drácula y las mellizas”(1971), “El circo de los vampiros”(1972), “Drácula 73”(1972), “Los ritos satánicos de Drácula”(1973), “El cazador de vampiros”(1973) y “Kung Fu contra los siete vampiros de oro”(1974) que mezclaba cine de artes marciales de Hong Kong con Vampiros. El actor Christopher Lee también interpretó al rey de los vampiros en otras películas, como “El conde Drácula” en 1969 del director español Jesús Franco, todo esto al margen de la productora Hammer
A principios de los 70, en Hollywood también se producian películas de vampiros para intentar contrarrestar el éxito de la productora inglesa Hammer, algunos de los films fueron “Yorga el vampiro” y “El regreso de Yorga”(1970 y 1971). En 1972, apareció tambien “Blácula (Drácula negro)”, en 1977 George Romero dirigió una de las mejores películas sobre el vampirismo: “Martin” en castellano se conoce como “El regreso de los vampiros vivientes”.
En Francia, el director Jean Rollin conjugó vampiros y sexo en películas como “La reina de las vampiras”(1967), “El amanecer de los vampiros”(1970), “Requiem por un vampiro”(1971) o “El castillo de las vampiras”(1979) entre otras tantas.
En Alemania, el prestigioso director Werner Herzog nos dió su particular visión en “Nosferatu”(1978) un remake del film original del alemán Murnau, en el que Klaus Kinski interpreta a Orlock e Isabelle Adjani la bellísima Lucy.

En los 80 llega una de las películas más interesantes acerca del vampirismo: “El ansia”(1983) de Tony Scott, con David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon como protagonistas, se ha convertido en una auténtica película de culto, bien acompañada con música del grupo Bauhaus y su canción “Bela Lugosi’s dead”.En 1985 “Noche de miedo” introduciría el elemento cómico en el tema. La sátira a los vampiros fue explotada a partir de este film, pero ya se había echo en algunas de las películas de la Universal sobre Abbott y Costello, al igual que unos años antes con la película “El baile de los vampiros”(1967) de Roman Polanski.El humor en las películas de vampiros sobresale en “Amor al primer mordisco”(1979), “Mordiscos peligrosos”, “El vampiro adolescente”, “Transylvania Twist”, “Transylvania 6-5000”, “Una pandilla alucinante”, “Besos de vampiro”, “Vampira” con David Niven o la española “Un vampiro para dos”.
A finales de los 80 también se hicieron otras incursiones de carácter má erótico como “Vamp” de 1988 con Grace Jones y “La viuda de Drácula” en 1989 con Sylvia..Kristel.Pero no todas las películas fueron risas y sexo afortunadamente. Los intentos serios sobre el vampirismo también proliferaron, la que más resaltó fue “Jóvenes ocultos” de Joel Schumacher que pretendía atraer al público adolescente aún siendo una película digna. Algunas otras son “Lifeforce”(1985) de Tobe Hooper, “Los viajeros de la noche”(1987), “Turno de noche”(1989) o inclusive “Nosferatu en Venecia” con Klaus Kinski.

En los 90, el reconocido director Francis Ford Coppola se encargaró de darnos su visión del Drácula de Bram Stoker en la pelicula “Drácula, de Bram Stoker” de1992. A pesar de su título, de su belleza estética que impresiona y de sus pretensiones de ser la adaptación más fiel del libro se basó en un argumento que poco tiene que ver con el de la novela.Aparte de esta película, la década de los 90 fue buena para las pelis de vampiros: “Sangre fresca”(1992), “Entrevista con el vampiro”(1994), “Abierto hasta el amanecer”(1996), “Blade”(1998) y “Vampiros”(1998) fueron películas que con mayor o menor calidad tuvieron un gran éxito.
De “Abierto hasta el amanecer” se hicieron dos secuelas, de “Blade” y “Vampiros” salieron sendas secuelas en el 2002, y la tercera de “Blade” está en marcha.En el 2000 una interesante película sobre el rodaje del Nosferatu de Murnau: “La sombra del vampiro”.
En el 2001 nos llegaría “Drácula 2001” que plantea un origen muy peculiar para el malvado Conde.
“La reina de los condenados”(2002) es la continuación de “Entrevista con el vampiro” sobre las novelas de las Crónicas Vampíricas de Anne Rice.
“Underworld”(2003) nos muestra la eterna lucha entre vampiros y hombres-lobo.
“Van Helsing”(2004) vuelve sobre el cine de vampiros con grandes dotes de espectacularidad y efectos especiales.
Para televisión hay que destacar las series “El misterio de Salem’s Lot” basada en una novela de Stephen King, la genial “Dark Shadows” de Dan Curtis con Ben Cross encarnando al vampiro Barnabás, y ya en plano más adolescente y basándose en una película estrenada anteriormente “Buffy, la cazavampiros”.
Hasta aquí este breve repaso del cine que ha tratado el tema del vampirismo deseando que en el futuro el género renazca con la misma fuerza que lo hizo en los 70 con los films de la Hammer. Sin duda, la era dorada de las películas de vampiros.

Informe sobre Lacrimosa

Introducción:
Es complicado tratar de clasificar a la agrupación dentro de algún estilo musical, aunque ellos mismos se han clasificado como una agrupación de OPERA ROCK, es indudable que Lacrimosa ha logrado crear un estilo único e inigualable lleno de pasión. Principalmente lo podemos notar muy claramente en sus dos primeras producciones (Angst y Einsamkeit) en donde se puede ver un ambiente lleno de melancolía, depresión y oscuridad
Inicialmente Tilo Wolff se da a conocer al lado de Christian Dörch cuando sacan al mercado un disco llamado “Lycia” en el año 1988.
Significado de Lacrimosa:
La palabra Lacrimosa proviene del latín, y significa: “Lágrimas fluyendo”.Tilo Wolff escogió esta palabra para darle nombre a la agrupación al escuchar el Réquiem en re menor o misa de difuntos (para ser más precisos de la sexta etapa del tercer movimiento) de Wolfgang Amadeus Mozart quien es para Tilo una de sus mayores influencias.
Historia:
La gran historia de lo que actualmente conocemos como Lacrimosa comienza a en Frankfurt Alemania en el año 1990 con la grabación de su único demo titulado “Clamor”, un disco de culto, en el cual Tilo Wolff muestra su gran capacidad para transmitir por medio de su música y letras sentimientos de melancolía, tristeza y soledad.
En el año 1991 Tilo Wolff crea el sello discográfico “Hall Of Sermon” con la finalidad de poder trabajar libremente y sin ninguna restricción musical. También en el año 90 sacan al mercado “Angst”, su primer disco. Este es un disco de música lenta dominada por el sonido del teclado y con voz depresiva.
Su segundo disco “Einsamkeit” (1992) sigue la misma temática que el anterior, con el mismo ambiente oscuro y melancólico. Pero en este disco comienzan a introducir sonidos de teclado, bajos y algunos solos de guitarra los cuales vienen a dar un toque especial dentro de la atmósfera depresiva que Tilo maneja en cada canción.
En el año 1993 Lacrimosa comienza con la tradición de sacar sencillos, siendo Alles Lüge el primero de ellos. En el mismo año lanzan su disco “Satura”, en el cual se comienza a notar la evolución musical que Tilo va adquiriendo. Y es en la gira promocional de este album cuando Tilo Wollf le pide apoyo a la tecladista Anne Nurmi para lo que durara la gira, pero al terminar Anne se integró como miembro definitivo de la agrupación, ya que Tilo quedo convencido por el buen trabajo que ella desempeñaba.
Posteriormente en el año 1994 lanzan al mercado el sencillo “Schakal” en donde Anne nos muestra el gran manejo que tiene sobre los teclados. También es en “Schakal” en donde podemos deleitarnos por primera vez de la combinación del metal con sonidos sinfónicos, que desde entonces es el estilo característico de Lacrimosa.El disco “Inferno” sale en el año 1995, donde manejan un concepto un poco mas metalero, además la participación de Anne se hace mas notoria ya que desde este disco comienza a interpretar canciones en solitario. En este mismo año lanzan su primer video “The Clips”.
En el año 1996 sale su siguiente sencillo titulado “Stolzes Herz” por el cual les otorgan el alternative music award, debido a la euforia que causara dicho sencillo.
En el año de 1997 salió el disco “Stille” el cual atrajo mayor publico. Las guitarras características del heavy metal complementan los arreglos más llamativos de elementos e instrumentos clásicos que dominan la música, creando un sonido parecido a grupos como Therion o Within Temptation. En este mismo año (1997) lanzan su segundo material de vídeo titulado “The Silent Clips”
Ya en el año de 1998 y contando con una magnifica carrera como respaldo sacan al mercado su primer material en vivo titulado simplemente “Live”.
En 1999 sale el siguiente sencillo que lleva como nombre “Alleine Zu Zweit”. Tambien en ese mismo año lanzan el excelente disco “Elodia” concebido como una obra en tres partes, centrándose en los elementos sinfónicos, los cuales fueron grabados por la Orquesta Sinfónica de Londres, uno de los sueños de Tilo Wolff. Elodia se interna en el tema más popular de la historia de la música, el amor. La atmósfera gótica está presente, las letras sobre la pérdida y la muerte aparecen en la última parte del álbum, el cual acaba, sin embargo, con una afirmación hacia la esperanza.En el 2000 sacan al mercado “The Live History” en DVD, esto para celebrar sus diez años de carrera, en el cual nos llevan por un viaje a través de cada una de sus canciones desde los inicios de Lacrimosa hasta Elodia, todo esto en sus presentaciones en vivo.
En el año 2001 sacan su nuevo sencillo "Der Morgen Danach" y lanzan su disco "Fassade", el cual contiene una gran cantidad de visiones musicales diferentes, desde el duro sonido metálico de "Liebesspiel" ("Juego de amor") hasta los tranquilos teclados de "Senses" pasando por el interludio sinfónico entre las guitarras y la orquesta en la canción homónima "Fassade".
Al finalizar la gira de “Fassade” presentan un material de colección (solo editaron 1000 copias) el cual consta de una caja con un Lp en vinilo.
En el año 2002 sale su siguiente sencillo “Durch Nacht Und Flut” y un año después (2003) lanzan su siguiente disco titulado “Echos”
Echos es el testigo de un progreso musical de la banda, en el cual los elementos metálicos y rock desaparecen progresivamente para ir dando más relevancia a los elementos clásicos. La música de Echos también deja entrever una influencia de la música industrial electrónica como es obvio en la canción "Ein Hauch von Menslichkeit". Hay que destacar que este disco no tuvo mucha influencia en el metal.
Lichtgestalt fue publicado en el año 2005. Este álbum mezcla mucha euforia combinada con elementos clásicos, y metal.. Las variadas canciones de este disco son inigualables y sin duda, destaca en toda la vida de lacrimosa.
El desarrollo musical de Lacrimosa se puede resumir así: comenzando por la música lenta y minimalista centrada en los teclados de Angst. Las guitarras y otros elementos mas metalicos se añadieron poco a poco hasta llegar a su clímax en Stille. Desde ese momento, el énfasis cambió de los elementos metálicos a una composición más clásica, claramente caracterizada en Fassade. Finalmente, Echoes da un nuevo giro apartándose de los elementos metálicos y clásicos anteriores, produciendo un estilo musical difícil de describir. El desarrollo de Lacrimosa es tranquilo, donde cada álbum tiene una conexión musical con su predecesor y su sucesor, aunque discos como Angst, Stille y Echoes podrían haber sido perfectamente publicados por bandas muy distintas.









Miembros• Tilo Wolff • Anne Nurmi
DiscografíaÁlbumes• Angst - 1991 • Einsamkeit - 1992 • Satura - 1993 • Inferno - 1995 • Stille - 1997 • Live - 1998 • Elodia - 1999 • Fassade - 2001 • Vintage Classix - 2002 • Echos - 2003 • Lichtgestalt - 2005EPs• Alles Lüge - 1993 • Schakal - 1994 • Stolzes Herz - 1996 • Alleine zu zweit - 1999 • Der Morgen danach - 2001 • Durch Nacht und Flut - 2002 • Durch Nacht und Flut (Special Edition) - 2002 • Lichtgestalten - 2005Videografía• Live The Clips 1993-1995 VHS - 1995 • The Silent Clips VHS - 1997 • The Live History DVD - 2000• Musikkurzfilme: The Video Collection - 2005


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