Informe sobre Korn

Korn se formó cuando Jonathan Davis lideraba en aquel momento una banda local llamada Sex Art, mientras trabajaba como ayudante de forense en Bakersfield, California. LAPD era el grupo en el que estaban James "Munky" Shaffer, David Silveria, Reginald "Fieldy" Arvizu (más tarde) y Brian "Head" Welch. LAPD eran aparentemente más conocidos que Sex Art y aún puede encontrarse algún trabajo del grupo (todo lo contrario que Sex Art, de lo que no queda nada). Munky, Fieldy, y David grabaron el disco debut de LAPD cuando apenas llegaban a la mayoría de edad, y en él pueden escucharse partes de actuales canciones de Korn. Jonathan, en cambio, permaneció en Sex Art cuatro meses.

Tras dos años de giras, ficharon con Immortal (subdivisión perteneciente a Epic) para grabar su primer álbum de estudio. La banda comenzó la grabación en los estudios Indigo Ranch, de Malibu Hills, California, para grabar su álbum debut: Korn, lanzado en octubre de 1994. Shaffer y Welch tocaban guitarras de 7 cuerdas, y Davis cantaba experiencias de su oscura y problemática adolescencia. La banda debutó también con buen pie, al igual que su disco debut (se han vendido más de un millón de copias) tocando en el Ozzfest, y que incluía conciertos junto a grupos como Ozzy Osbourne, Megadeth y Marilyn Manson.

Dos años más tarde el grupo continuó innovando. Para promocionar su segundo álbum, Korn se convirtió en el primer grupo de música en lanzarse a publicitar su nuevo disco a través de internet, mediante emisoras interactivas de radio, donde ofrecían a los fans la posibilidad de preguntarles en vivo e incluso, el adelanto de algunas canciones. En verano de 1996 salió a la venta Life is Peachy. El disco llegaría a platino y la banda se aventuraba en otro largo período de giras y conciertos interminables. Lamentablemente, Davis y los suyos tuvieron que reducir sus fechas a la mitad, ya que Shaffer contrajo una meningitis y más tarde, ya en 1998, tuvieron que cancelar su actuación en el Ozzfest por el nacimiento del hijo de Welch.

Su tercer álbum, Follow the Leader, sale al mercado, alcanzando el número uno del Billboard y cosechando muy buenas críticas. La banda tuvo también un bonito detalle con un chico enfermo de cáncer terminal, que pidió a través de la fundación Make a Wish que le dejaran conocer al grupo. Lo consiguió, e incluso se quedaron varios días con él, y hasta le escribieron una canción: Justin.

Davis y el resto continuaba, además, visitando las emisoras de radio de internet informando a los fans sobre las noticias del grupo y las novedades en cuanto a grabación de nuevos discos. También incluyeron visitas de artistas invitados como Limp Bizkit o Deftones. En ese mismo año, los chicos de KoЯn crearon el espectacular macrofestival de rock duro y metal The Family Values Tour. En esa primera edición contaron con la presencia de bandas pertenecientes a los mismos nuevos movimientos del metal como Limp Bizkit y Rammstein, y el rapero Ice Cube. El año se completó con la creación de su propio sello discográfico, Elementree.

En 1999 la banda lanza Issues, disco que se va alejando poco a poco de sus influencias del rap e introduciendo sonidos más oscuros y potentes. Considerado por muchos como su mejor trabajo hasta el momento. Consiguió cuatro discos de platino. Tres años después, lanzan Untouchables (en 2002) y un año más tarde Take a Look in the Mirror.

El grupo acabó su contrato con Sony Records y llegaron a un acuerdo con EMI Music y Virgin Records. En las navidades de 2005 llegó See You on the Other Side, el primer disco sin Head como miembro de la banda. En 2006 la banda comenzó una gira mundial y el lanzamiento de Live and Rare, CD/DVD con temas en directo. Korn relanzó su festival, Family Values Tour, que por primera vez contó con 2 escenarios y 10 bandas en total, además de eventos extras como una cancha de paintball y strippers.

Korn publicó en el blog de Jonathan Davis, el 30 de septiembre de 2006 que para el 2 de octubre estarían entrando en estudio para producir su nuevo disco. Actualmente Davis ha declarado que experimentan con canciones de hasta 8 minutos de duracion. También se sabe que el baterista David Silveria, decidió tomarse un descanso de la banda, por lo cual ha sido sustituido para el disco por Terry Bozzio, el cual trabajó con la banda en la octava producción que se dice puede salir en junio de 2007.

El 7 de marzo salió al aire el estreno de MTV Unplugged: Korn, el cual fue grabado el 9 de diciembre en los estudios de MTV en el Times Square de Nueva York, contando con la colaboración de Amy Lee de Evanescence y Robert Smith junto con otros miembros de The Cure y que incluye un cover de Radiohead, el mundialmente conocido «Creep».

Untitled es el título elegido para el octavo álbum de estudio de la banda californiana y verá la luz el 31 de julio de 2007. Es el primer disco de estudio que Korn graba sin David Silveria y, además, «dedica» dos temas («Ever Be» y «Love & Luxury») a Brian "Head" Welch, ex-guitarrista que abandonó la formación para dedicarse de lleno al cristianismo. Para más inri, Head anunció el lanzamiento, próximamente, de un libro titulado «Save Me From Myself: How I Found God, Quit Korn, Kicked Drugs and Lived to Tell My Story» («Me Salvé de Mí Mismo: Cómo Encontré a Dios, Dejé a KoЯn, Le Di una Patada a las Drogas y Viví para Contar la Historia»). Davis opina al respecto que «tenía que descargar. Realmente me irritó que vaya a sacar este libro y beneficiarse de soltar mierda sobre nosotros, los tíos que le dimos todo en su vida y le pusimos donde está. Si no quieres estar en el grupo, vale, pero no salgas ahí a decir cosas malas sobre nosotros.» ^[3

Álbumes de estudio

Año	Álbum	Discográfica
1994	Korn	Immortal/Epic Records
1996	Life is Peachy	Immortal/Epic Records
1998	Follow the Leader	Immortal/Epic Records
1999	Issues	Immortal/Epic Records
2002	Untouchables	Immortal/Epic Records
2003	Take a Look in the Mirror	Immortal/Epic Records
2005	See You on the Other Side	EMI/Virgin Records
2007	Untitled	EMI/Virgin Records

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Informe sobre Xandria

Xandria es un grupo de Gothic Metal creado en enero del año 1997 en Bielefeld (Alemania). Lentamente, por medio de sus demos que solo se conseguían en Internet, la banda se fue empezando a conocer.

En el año 2003 saca su primer disco llamado Kill The Sun “matanza el sol”, la venta causo una gran sensación en la escena subterránea con sus canciones de la versión parcial de programa hechas público en el Internet. Enseguida, la venda trajo a una gran cantidad de disqueras.

El segundo álbum se llamó “Ravenheart”, en el 2004, y llegó a colocarse en el puesto número 36 del ranking en Alemania, permanecía allí por varias semanas y en gran medida sobrepasó el éxito del primer disco. El vídeo de “Ravenheart” ayudó a que la prensa hablaran más de ellos logrando más publicidad. En el verano del 2004 tocaron en los festivales “De la brisa del verano” y “el festivalIinternacional de la roca de Busan” en Corea del sur - el festival más grande de Asia Sur-Oriental - 30.000 personas asistieron lo que demostraba su gran crecimiento.

La “India” es el último álbum que salio a la venta en el año 2005 en este álbum, hay también la combinación de la atmósfera y de la pesantez que es típica de Xandria - este incluso mejor efectuada por medio de una producción de mas alcance. Un concepto en el cual la India es un símbolo para una meta que te fijás, proporciona el marco para las canciones. Canciones de la atmósfera y de la pesantez dreamy, de paisajes de orquesta de la banda de sonido a una simbiosis de los sonidos del spacy y de los riffs duros de la guitarra - Xandria es verdad a su variabilidad. Xandria está en su manera en un viaje de la aventura a los mundos musicales nuevos.

En el mundo de Xandria, cada uno se permite ser tan vulnerable como fuerte, demostrar sensaciones y vivir todos los sueños hermosos cuál se parece prohibido en la realidad fría. “Deseamos dar a nuestras audiencias valor - en su manera de nuevo a diario-vida - de manejar también allí estar parado para sus sensaciones y ser bastante fuertes conseguir con todos los dolores y obstáculos.”

Miembros

Lisa Middelhauve (Voces, Teclados)

Marco Heubaum (Guitarra)

Philip Restemeier (Guitarra)

Nils Middelhauve (Bajo)

Gerit Lamm (Batería)

Discografía

Albumes

2003: Kill The Sun

2004: Ravenheart

2005: India

2007: Salomé - The Seventh Veil

Singles

2003: Kill The Sun

2004: Ravenheart

2004: Eversleeping

2005: In Love With The Darkness

2007: Save My Life

Videografia

2004: Ravenheart

2004: Eversleeping

2007: Save My Life

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Informe sobre The Cruxshadows

Biografia

The Crüxshadows es el caso más paradigmático de grupo que ha llegado al éxito no solo por su buen hacer musical, sino porque han cosechado una legión de seguidores con su esfuerzo y trabajo. Y todo esto, a base de recorrer incansablemente gran parte de los EE.UU. con sus impresionantes directos en los que muestran de lo que son capaces tanto con su música como en su puesta en escena.

Este grupo es hoy por hoy uno de los referentes básicos en la escena gótica estadounidense, y que con toda seguridad acabarán siéndolo de la europea, pues se lo están ganando a pulso.

The Crüxshadows nace en 1992 al coincidir en la Universidad Estatal de Florida, Rogue (cantante, violinista, letrista y compositor), Sean Flanagan (teclados) y Tim Curry (guitarra). Los tres eran amantes de la New Wave de los primeros 80, los sonidos de artistas como Duran Duran, Depeche Mode, Peter Murphy, New Model Army, entre otros, fueron aquellos que les indujeron a querer crear su propio grupo y realizar una interpretación propia de toda esta amalgama.

En 1993 publican su primera maqueta en cassete "Night Crawls In" en la que ya apuntan las maneras que posteriormente plasmaran en su primer álbum "Telemetry Of A Fallen Angel". El disco grabado en 1996 con la compañía Black Widow Music pasará a Nesak International al desaparecer esta y terminará en Dancing Ferret Discs al ser absorbida por esta última. Es en esta época donde fijan el logotipo, que aparece por primera vez en la galleta de "Telemetry Of A Fallen Angel" por el que son de sobra conocidos hoy en día.

El símbolo es un jeroglífico del nombre del grupo y lo que quieren representar, pero sin nada que ver formalmente con los egipcios. En el centro aparece una cruz bizantina de tres brazos (crux en latín) sobre un campo partido en dos mitades blanca a la izquierda y negra a la derecha, representando la luz y la sombra respectivamente. Todo ello rodeado por dos círculos concéntricos que indican algo que está dentro de otra cosa, esto es, una subcultura. Así pues, tenemos que el jeroglífico se puede leer como "la subcultura de la sombra cruzada" que es el significado de The Crüxshadows.

El álbum, pese a ser interesante, no es aquello que podríamos decir una obra maestra, pues aunque apunta maneras y tiene temas interesantes que recuerdan en algunos casos a Peter Murphy, esta bastante mal grabado y el resultado es un poco penoso debido a la inexperiencia del grupo y con toda seguridad a la pésima producción de Black Widow Music.

Para la consolidación de The Crüxshadows ayudaron mucho los conciertos y las recomendaciones entre amigos, no lo fue menos el que apareciera una remezcla no autorizada del tema "Leave Me Alone" que aparecía en su primer trabajo. El tema en cuestión añadía samplers de noticiarios estadounidenses en los que se intentaba relacionar la matanza de Littleton con los góticos, a una letra en la que el estribillo proclamaba 'Leave me alone- I'm a freak' (Déjame en paz- soy un raro).

. Otro hito importante fue el tema "Deception", incluido en la recopilación de 1999 "Music From The Succubus Club" vendido como 'banda sonora' del juego de rol "Vampiro: La Mascarada", que tuvo un gran éxito, y en el que también se incluía un video del mismo tema como bonus track.

En el siguiente álbum, "The Mystery Of The Whisper", publicado en 1999 de nuevo por Dancing Ferret Discs que apuesta por ellos desde entonces hasta la actualidad, con muy buen criterio y visión de futuro, todo hay que decirlo. En la formación y tras un baile de miembros solo permanece Rogue como único miembro original, siendo las nuevas adquisiciones: Rachel McDonnell (que desde entonces se hará cargo del violín y también de los teclados), Chris Brantley (teclados y samplers) y Kevin Page (guitarra).

El disco lleno de referencias a la mitología egipcia, cosa que ya se apuntaba en el primer álbum y que será una constante en las letras del grupo. En este álbum la producción mejora considerablemente. Aparecen una bases marcadas totalmente limpias y frías, la voz de Rogue gana en brillo y dramatismo, y los teclados, el violín y la guitarra están encajados perfectamente, como en un mecanismo de relojería listo ya para dar el salto.

Este se produce en su siguiente disco, "Paradox Addendum", publicado en 2000 donde definitivamente marca el antes y el después de esta banda. Y es que The Crüxshadows, pese ha realizar buenos discos, da el resto en sus maxis que siempre son magníficos. Aparte de realizar versiones (no simples remezclas) siempre incluyen temas nuevos que no son, ni mucho menos, de relleno en este caso el magnifico "Love/Tragedy". Este tema junto con "Cruelty (cruel night version)" son aquellos que primeramente marcaría lo que son los mejores temas de esta banda, un darkwave limpio y frío, pero poseedor al mismo tiempo de una innegable fuerza aportada por el dramatismo de la voz, apoyada por el violín, unas bases marcadas, que junto con lo etéreo de los teclados y el apoyo mínimo de la guitarra te lanzan de cabeza a la pista y te elevan en una espiral de celebración dionisiaca.

Le seguirá en 2001 el álbum "Echoes And Artifacts", del que venderán una edición limitada de 1000 copias bajo el nombre de "Intercontinental Drift" en su primera gira europea, y el maxi "Tears" que será su primera gran victoria en el salto al publico europeo ya que se conseguirá un segundo puesto de la Listas Alternativas Alemanas (DAC) durante 8 semanas, avalados, como no, una vez más, por el éxito de sus directos.

Es precisamente durante esta gira que la banda sufre variaciones y entra Stacey Campbell como guitarrista y coros en sustitución de Kevin Page.

El álbum "Wishfire" en 2002 será un éxito de ventas, y le seguirán en 2003 el EP "Frozen Embers" y su último álbum por el momento "Ethernaut". De este modo The Crüxshadows se ha ido consolidando como un grupo que sin ser del todo original ha conseguido una frescura, una fuerza y una luz envidiable por muchas otras bandas y logrando ser una de las cabezas mas visibles de la darkwave y el electrogoth actual de forma absolutamente.

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Informe sobre Siouxsie & The Banshees

Siouxsie & the Banshees fue uno de los grupos claves de la música de los años 80. Abanderados del movimiento post-punk siniestro, han sido millones de fans los que han seguido la estética de sus miembros e infinidad de bandas las que han calcado su estilo musical.

Biografía

Siouxsie & the Banshees (cuya formación inicial estaba compuesta por: Siouxsie Sioux - Susan Dallion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957 - líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería) debutaron en septiembre de 1976 en uno de los primeros festivales punk del Club 100 de Londres. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación. La formación sacó el nombre de Banshees del que recibían las míticas hadas mensajeras de la muerte en la tradición céltica.

En 1978, un disco pirata suyo ya circulaba de mano en mano, lo que demostraba su auge y el interés que despertaban. Ese mismo año y con la incorporación de John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería, graban su primer single, el tema Hong Kong Garden que alcanzaría el numero 7 en las listas inglesas y al que seguiría su álbum de debut: The Scream producido por Steve Lillywhite en el sello Polydor. El sonido del grupo demostraba una agresividad punk densa y oscura que se acrecentaría en su segundo trabajo Join Hands Este L.P. se publica en 1979 e incluye una versión del clásico The Lord's Prayer, y los sencillos The Staircase y Playground Twist de temas estelares.

La banda se consolida en el mercado británico y con el comienzo de la gira de promoción del disco John McKay (guitarrista) y Kenny Morris (batería) abandonan la formación dejando al dúo Siouxsie y Steve Severin en la estacada. La gira se completaría con la ayuda de Robert Smith, de The Cure (que tocaba en aquella época de telonero de la banda) y Budgie (ex-The Slits). Finalmente Budgie se quedaría como miembro fijo de la formación, mientras que el puesto de guitarrista se cubriría con la entrada de John McGeoch (ex-Magazine) en el grupo. Su característico estilo de guitarra con delays y flangers y su arte arpegiando definirían el sonido Banshee en los años posteriores.

En 1980 ve la luz el tercer trabajo de Siouxsie & The Banshees: Kaleidoscope, en el que también colabora el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones. El disco es bastante más sombrio que sus predecesores, influido por el uso de sintetizadores, y con un sonido más limpio y denso, dejando de lado las antiguas maneras punk de la formación para acercarse al naciente sonido siniestro de bandas de la época como Joy Division o Bauhaus.

El cuarto trabajo de la banda se edita 1981 bajo el titulo Ju ju, tras la publicación del exitoso single Israel. Ju ju está considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda. Este disco se encuentra impregnado de ambientes psicodelicos y góticos, y situaría a Siouxsie And The Banshees' como abanderados a la cabeza del movimiento Gótico/Siniestro de la época, la mismisima Alaska calcaría su estética y sonido con sus Pegamoides.

A Kiss in the Dreamhouse, publicado en 1982, resulta un gran cambio en su estilo debido a que tiene un sonido más experimental y psicodelico que los anteriores, y en él que se puede apreciar una mayor orientación comercial en temas como Slowdive. A pesar de contener algunas grandes canciones el disco pecaba de ser un trabajo menor. Durante la promoción del álbum y en plena gira, John McGeoch (guitarrista) sufre un colapso en el escenario debido al consumo excesivo de drogas y debe ser internado en un hospital psiquiatrico en Madrid. Robert Smith de The Cure volvería a ayudar a los Banshees a concluir la gira y se acabaría incorporando como miembro estable de la banda.

A comienzos de 1983, Siouxsie And The Banshees graban y editan un single con una versión del tema Dear Prudence de los Beatles, que se transforma en su mayor éxito hasta la fecha. Es justo en ese momento cuando Siouxsie y Budgie (que posteriormente se casarían) aprovecharían para crear un proyecto paralelo, un grupo alternativo, The Creatures, que con el que grabarían el disco Feast en 1983.

A mediados de ese año Sioxsie & The Banshees se reunifican para hacer una gira y grabar su primer album en directo Nocturne (1983) que se edita bajo su propio sello discográfico Wonderland y que está grabado durante una exitosa actiación en el Royal Albert Hall de Londres. Con la publicación del L.P. Hyaena (1984) y un fuerte ablandamiento del sonido del grupo, ya totalmente sumidos en el pop, Siouxsie & The Banshees reciben sus peores criticas y comienza así una pequeña etapa de decadencia que se salda con salida del grupo de Robert Smith, que se centraría definitivamente en su propia banda The Cure.

1985 ve resurgir a Siouxsie And The Banshees de sus cenizas con el trabajo Tinderbox y la incorporación al grupo de John Carruthers a la guitarra. El disco, fresco y repleto de buenas canciones, incluía alguno de los mejores sencillos de su carrera: Cities in Dust y Candyman. Además de ser el primer album del grupo que lograba una buena posición en las listas Estadounidenses.

1990 se abre con el LP Superstition, el disco más vendido de la banda y el más comercial, unido a un fuerte cambio de imagen en el grupo, asumiendo una estética más asequible y sexy. Kiss Them For Me sería otro single de éxito en las listas de todo el mundo. En 1992 graban un tema para la banda sonora de la película Batman Returns de Tim Burton bajo el título Face To Face y que es uno de los mejores de su carrera. En esas fechas se edita la segunda recopilación de singles de la banda que recoje la etapa de 1982 a 1992 bajo el título: Twice Upon A Time.

La banda daría un parón artistico hasta el año 1995 en que editaron The Rapture, un disco menor y que sería el último trabajo de estudio del grupo. Después Siouxsie y Budgie continuarían con su proyecto The Creatures y Severin se volvería uno de los artistas más experimentales de la música con distintos proyectos. A lo largo de los años se irían editando distintos recopilatorios de éxitos así como albumes en directo.

El éxito y la perdurabilidad de Siouxsie Sioux como cantante y estrella siempre fue jugando un papel basado en su imagen y su provocación cargada de matiz erótico, así como en el mantenimiento de sus adictos. La imagen y la música del grupo constituyeron un factor básico en el llamado rock gótico.

Discografía (albumes)

• 1978 - The Scream.
• 1979 - Join Hands.
• 1980 - Kaleidoscope.
• 1981 - Ju ju.
• 1981 - Once Upon A Time (The Singles). Recopilatorio de sencillos.
• 1982 - A Kiss In The Dreamhouse.
• 1983 - Nocturne. En directo.
• 1984 - Hyaena.
• 1985 - Tinderbox.
• 1987 - Through The Looking Glass. Disco con versiones de canciones ajenas.
• 1988 - Peepshow.
• 1990 - Superstition.
• 1991 - Twice Upon A Time (The Singles). Recopilatorio de sencillos.
• 1995 - The Rapture.
• 2002 - The Best Of Siouxsie & the Banshees. Recopilatorio.
• 2003 - Seven Year Itch. En directo.
• 2004 - Downside Up. Recopilatorio de caras B.

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Informe sobre Virgin Black

En 1995 grabaron sus primeros demo. Tuvieron una buena repercusión a nivel local, pero el hecho de estar en Australia les dificultaba empezar a crecer a nivel mundial.

Cuatro de los cinco componentes llevan juntos mucho tiempo. Ha habido un par de cambios de bajista pero no ha sido algo que haya afectado mucho al sonido de Virgin Black.

Los compositores de todos los temas son Rowan London y Samantha Escarbe, lo que comenta Rowan es que para componer siempre intenta pensar en todos los instrumentos. Se centra en el piano y los teclados pero también toca la guitarra y un poco la batería. Samantha y él no se juntan para escribir en un local de ensayo ni nada de eso. Cada uno compone individualmente pero hay una especie de conexión entre ellos que hace que surja la magia en las canciones. A menudo, compone una pequeña pieza de música, Samantha otra y juntas pegan perfectamente para formar una canción. Por tanto, se diferencian bastante de otras bandas en cómo sacan un tema.

En 2001 salió al mercado “Sombre romantic” (su album debut) que recibió un gran número de buenas críticas de las más importantes revistas alemanas y europeas, en general, y luego de esto aparecieron un gran número de compañías que se interesaron por el grupo desde diversas partes del mundo.

En Estados Unidos el disco salió con The End Records y en Europa con Massacre. En América, los comentarios fueron: “Si su debut suena así de bien, qué podemos esperar del segundo. Será una joya”. Por el contrario, en Europa dijeron: “Este disco es buenísimo. No sabemos si serán capaces de mantener el nivel en su segunda entrega”.

Lo curioso de esta banda es que componen discos de 75 minutos. Un gran ejemplo de esto es el tema “The everlasting” que estaba planeado que fuera de unos 10 minutos aproximadamente, y se convirtió en 17 minutos de duración. Lo cierto es que esto les creó algunos problemas porque no son una banda de rock o de metal normal. No es el clásico guitarra, bajo, batería, voz. Sus estructuras son complejas, hay muchas cosas por grabar y poco tiempo disponible en el estudio. El proceso resultó especialmente complicado y, además, se concentraron en que el sonido consiguiera plasmar sus emociones.

A la hora de escribir un tema sus inspiraciones son principalmente, de ciertos aspectos de la vida de Rowan que, según él dice, le hacen sentir de un modo especial, que me provocan determinados estados de ánimo. Puede ser cualquier cosa, desde escuchar una canción a cualquier acontecimiento que le inspire a escribir algo. Ver una película, conocer una persona.

Algo que sorprendió el público es la voz de Rowan, que logro conseguir una voz característica pero, según el comenta, es su forma de cantar. Con respecto al primer álbum, algunos han dicho que a mejorado bastante su nivel de canto.

En el año 2003 sacaron Elegant... and Dying, La portada es blanca pero el interior es muy oscuro. Quizás su primer material era más alegre pero su propuesta ha ido evolucionando hacia los sonidos más oscuros. Probablemente el tema “Cult of crucifixion” sea lo más oscuro que hayan hecho nunca. Por ello, queríán que la portada fuera algo que confundiera un poco, que no diera pistas de nuestra dirección.

“Elegant...and dying” cuadra perfectamente con el concepto del disco que hace alusión sobre las situaciones desafortunadas que vive el mundo y la sociedad actual. Existe mucha gente buena por ahí pero están siendo relegados por todos aquellos que hacen del odio su razón de ser. También se refleja en la portada. Una imagen pura se desvanece.

Existen algunos textos que hablan acerca de la religión, como son “And the kiss of god´s mouth” o “Cult of crucifixion”, pero tratan de cómo determinados pastores de dios abusan tanto física como verbalmente de gente débil de espíritu, cómo aprovechan su situación para aniquilar su personalidad. Según dice Rowan, “La Iglesia ha hecho bastante cosas en su historia de las que no debería sentirse muy orgullosa. Me gustaría separar la Iglesia de lo que es dios ya que ésta ha ido demasiado lejos, olvidando que son lo emisarios de dios y alcanzando un grado supremo de estupidez.”

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Informe sobre Opeth

Opeth es una banda de metal progresivo sueca que posee en sus composiciones elementos del rock progresivo, influencias del jazz y guitarras acústicas, además de una clara base de death metal que se aprecia en la manera de cantar de su vocalista Mikael Åkerfeldt y su ruda propuesta musical. Tomaron su nombre de un libro de Wilbur Smith; ya que en dicho libro "Opet", significa ciudad de la luna (la "h" fue agregada posteriormente para el nombre de la banda, por un motivo netamente estético de su pronunciación en inglés).

Historia

David Isberg formó Opeth en 1986 en Estocolmo. Isberg invitó a Mikael Åkerfeldt a unirse a la banda en una sesión de práctica como bajista, pero no se informó de esto a los otros miembros de la banda. Todos los miembros de la banda, excepto Isberg, renunciaron. Åkerfeldt pronto se unió a Opeth después de que su banda, Eruption, se disolviera. Con Åkerfeldt como guitarrista y David Isberg como vocalista, Opeth aún necesitaba más músicos. Invitaron al amigo de Åkerfeldt y miembro fundador de Eruption, el baterista Anders Nordin, y a Nick Döring en el bajo. Andreas Dimeo fue contratado como segundo guitarrista. Ensayando con el viejo equipo que encontraron en una primaria, esta alineación duró menos de un año y solo tocaron en un show.

Después de su primer espectáculo, Andreas Dimeo y Nick Döring salieron de la banda. En el segundo show se unieron Kim Pettersson (guitarra) y Johan DeFarfalla (bajo). Después del show, DeFarfalla se fue, no volviendo sino hasta 1994. Petterson duró con la banda un show más antes de irse a finales de 1991. Para ese show tocaron con Peter Lindgren en el bajo, pero una vez que Kim se fue, Peter retornó a la guitarra.

David dejó la banda a comienzos de 1992 debido a «diferencias de creación» y como Mikael tenía experiencia como vocalista en el grupo Eruption, se convirtió en el nuevo vocalista; inmediatamente comenzaron a escribir material con Peter Lindgren. Opeth se conformó con un equipo de tres personas por más de un año, pero después encontraron un nuevo bajista, Stefan Guteklint, quien tocó con ellos cerca de un año.

Después de que la banda recibiera un contrato con Candlelight Records, echaron a Stefan Guteklint. Opeth grabó su primer álbum, Orchid, en 1994 con Johan DeFarfalla como bajista de sesión. Poco tiempo después se convirtió en miembro de tiempo completo. Candlelight Records lanzó su álbum debut en 1995. En 1997 fue lanzado en Estados Unidos por Century Media Records. Ellos mismos manejaron la producción y Dan Swanö fue el ingeniero de sonido.

El segundo álbum de Opeth, Morningrise, fue grabado entre marzo y abril de 1996 y fue lanzado más tarde ese año. De nuevo Dan Swanö fue el ingeniero de sonido y esta vez él también manejó la producción. El álbum contiene cinco canciones, que varían en el largo de 10 a 20 minutos («Black Rose Immortal» la pista de veinte minutos, continúa siendo la más larga de Opeth). Al primer tour europeo que tuvieron, junto a Cradle of Filth[1], le siguió el lanzamiento de Morningrise. Después del tour, Johan DeFarfalla fue despedido de la banda y Anders Nordin se retira y se va a Brasil [2].

En el tercer álbum, My Arms, Your Hearse en 1998

My Arms, Your Hearse exhibió un cambio en el estilo de las letras. En vez de contar con temas de más de 10 minutos de duración, My Arms, Your Hearse contiene canciones más cortas, teniendo la mayoría un largo entre 6 y 8 minutos. El álbum fue líricamente un álbum conceptual, más oscuro que los trabajos anteriores, con transiciones acústicas jugando roles menores. El estilo vocal de Mikael también tomó un tono más influido por el death-metal: más profundo y amenazador. My Arms, Your Hearse contiene «Demon of the Fall», una de las canciones preferidas por los admiradores y a menudo tocada y repetida en los shows en vivo. My Arms, Your Hearse fue el último álbum de Opeth lanzado con el sello Candlelight Records.

En 1999, su cuarto álbum Still Life, lanzado bajo Peaceville Records, es considerado otro álbum conceptual el cual, se centra en un cuento de amor de un hombre por una mujer llamada Melinda, y su retorno del exilio para buscarla. Este álbum contiene un mayor nivel de experimentación con las dinámicas entre los elementos oscuros del death metal, y los elementos acústicos y limpios. Still Life podría ser considerado un giro fundamental en la evolución del sonido de Opeth.

En 2001, el quinto álbum Blackwater Park, fue lanzado bajo Music for Nations, y recibió un gran éxito crítico y comercial en Norteamérica.

El 2002 el álbum Deliverance, fue también producido por Steven Wilson y lanzado bajo Music for Nations. Deliverance contiene cinco canciones de más de diez minutos de duración (el primer álbum de este estilo desde Morningrise), y una pista instrumental de cerca de dos minutos . Deliverance es uno de los trabajos más pesados de Opeth, conteniendo algunas canciones con introducciones que se asemejan al estilo de Morbid Angel. Opeth continuó experimentando con cambios en los tiempos con sincopas , hecho que queda notablemente plasmado en la introducción y final de "Deliverance" (la introducción es tocada en tiempos de 7/8 y en el final el tiempo es en síncopas), y además en la última pista del álbum "By the Pain I See in Others".

Su séptimo álbum Damnation, grabado simultáneamente con Deliverance, fue un álbum totalmente de rock progresivo sin elementos death metal , rememorando el rock progresivo de los años 70.

En 2004, Opeth lanzó Lamentations (Live at Shepherd's Bush Empire 2003), un DVD con un concierto de dos horas en vivo desde el teatro Shepherd's Bush Empire en Londres, Inglaterra. El concierto se dividió en dos partes. En la primera parte, Opeth tocó todo el albúm Damnation en orden, más "Harvest" de Blackwater Park. La segunda parte incluyó pistas más pesadas de Blackwater Park y Deliverance. También en Lamentations hay un documental de una hora sobre la grabación de los álbumes 'Damnation y Deliverance, presentando a los cuatro miembros de la banda y a Steven Wilson , todos hablando de Opeth, Deliverance, Damnation y el proceso de grabación.

Opeth entró en el estudio el 15 de marzo de 2005 para grabar su próximo álbum, titulado Ghost Reveries. El álbum fue lanzado el 30 de agosto por Roadrunner Records.

El 12 de mayo Martín López dejó oficialmente Opeth, debido a la enfermedad y a los ataques de ansiedad. Le reemplazó Martin "Axe" Axenrot, quien sustituyó a Martin López durante las últimas cinco giras presentando «Ghost Reveries».

El 24 de julio, Dave Mustaine anunció que Opeth realizaría la etapa principal de Gigantour 2006, con Megadeth, Lamb of God y Arch Enemy. La gira comenzó el 6 de septiembre en Boise, Idaho, y terminó el 8 de octubre en Orlando, Florida.

OPETH lanzará The Roundhouse Tapes el 22 de Octubre contiene un concierto de la banda en el Camden Roundhouse, Londres, UK, el 9 de Noviembre de 2006 un concierto donde también actuaron PARADISE LOST

aqui teneis un video de OPETH

Mikael Åkerfeldt ha comenzado a escribir lo que sería el noveno disco de estudio de Opeth. Saldrá a la venta a finales de 2007.

Discografía

Demos

Demo '91 - 1991

Promo - 1994

The Drapery Falls - 2001

Still Day Beneath The Sun - 2003

The Grand Conjuration - 2005

Álbumes

Orchid - 1995

Morningrise - 1996

My Arms, Your Hearse - 1998

Still Life - 1999

Blackwater Park - 2001

Deliverance - 2002

Damnation - 2003

Ghost Reveries - 2005

Videografía

Lamentations - 2003 (DVD)

Harvest - 2001

The Grand Conjuration - 2005

Integrantes

Actuales

Mikael Åkerfeldt - Guitarra, Voces (1990 - )

Fredrik Åkesson - Guitarra (2007 - )

Martin Mendez - Bajo (1997 - )

Per Wiberg - Teclado (2005 - )

Martin "Axe" Axenrot - Batería (2006 - )

Previos

Anders Nordin - Batería (1990 - 1997)

Johan DeFarfalla - Bajo (1991, 1994 - 1996)

David Isberg - Voces (1990 - 1992)

Stefan Guteklint - Bajo (1992 - 1993)

Nick Döring - Bajo (1990 - 1991)

Andreas Dimeo - Guitarra (1991)

Mattias Ander - Bajo (1992)

Kim Pettersson - Guitarra (1991)

Martin López - Batería (1997 - 2006)

Peter Lindgren - Guitarra (1991 - 2007)

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Informe sobre Tiamat

Explicación del término Tiamat

Tiamat es una diosa/monstruo primitivo perteneciente a la mitología babilónica y destacable en el poema épico Enûma Elish.

Tiamat sería el principio femenino, el mar, representación de las potencialidades del caos prístino. Monstruo hembra, maléfico en las leyendas babilónicas

Biografía

En 1988 Johan Edlund dio vida a un pequeño grupo de Black Metal llamado Treblinka que tenia canciones muy agresivas en el que hacian pequeñas giras en su país, solamente pudieron sacar 2 demos con el nombre de Treblinka estos son "Crawling In Vomits" y "Sign Of The Pentagram".

En 1989 Johan Edlund entra a los 'desconocidos' estudios Sunlight y graba su primer disco, "Sumerian Cry", que también significó ser el primer trabajo de death metal grabado en aquel mítico estudio. Ya en aquel tiempo, Tiamat demostraba que no sería una banda más del montón, por lo que, insatisfechos con lo logrado, se cambian de sello a Century Media y editan en 1991 su segunda placa "The Astral Sleep", que da a conocer una faceta distinta dentro del death metal que venían ejecutando, pues era raro para esa fecha escuchar pasajes góticos y atmosféricos, sobretodo en Suecia, país que en ese momento vivía en pleno boom de la brutalidad musical.

En 1993 aparece su tercera muestra, que llevaría por título simplemente "Clouds" y que musicalmente expandía aún más sus límites, agregándole partes acústicas a sus composiciones. Al año siguiente publican su epé "The Sleeping Beauty - Live in Israel", sin embargo esto trajo consigo que Johan Edlund expulsara a todos los musicos (exceptuando al bajista Johnny Hagel), por la dirección musical que el grupo estaba tomando. Lo más increíble es que no se equivocó, porque el próximo paso sería un salto cuantitativo en cuanto a la evolución de Tiamat, editando ese mismo año "Wildhoney", uno de los mejores discos de la banda, ya que aparte de ser un gran trabajo lleno de calidad, totalmente atmosférico y metalero, marca la tendencia de lo que es el grupo actualmente. La influencia de Pink Floyd empapa la raíz de Tiamat, e indudablemente la escena empieza a mirar con otros ojos a la banda, puesto que alcanzar una propuesta original en todo orden de cosas, siempre tiene su recompensa.

En 1995 se lanza el epé "Gaia", que justamente traía el cover de Pink Floyd 'When You're In', más unas versiones remezcladas de algunos temas de su disco anterior. Después de esta producción y de la correspondiente gira europea, Edlund toma todas sus valijas y se traslada a Dortmund, Alemania, debido a que la mayoría de sus discos habían sido grabado en los Woodhouse Estudios de aquel país. Desde ese entonces Tiamat vuelve a cambiar de espectro y se enfrasca dentro de una movida más ambiental, más electrónica, alejándose radicalmente de los pesados riffs y del metal en general, editando "A Deeper Kind Of Slumber", el cual traía una marcada influencia pinkfloydiana, además de una densa oscuridad. Además la propia apariencia de Edlund cambiaba de un tipo normal a una especie de demonio del Tibet.

Editan su última producción , "Skeleton Skeletron", que reafirma la senda trazada en "A Deeper...", pero esta vez los sonidos electrónicos se apoderan de la banda, que en realidad es el proyecto de Johan Edlund y músicos invitados (Anders Iwers y Lars Skold). Sin embargo, es para destacar el clásico de los Rolling Stones 'Sympathy For The Devil', dejando en claro que Tiamat todavía siente una gran simpatía por el demonio.

Judas Christ perdió mucho poder en el gotico en este disco los mejor tema es "vote for love" en este disco no se puede apreciar mucho ya que un disco sin energia si ese toque tradicional que ellos les daba no se podia comparar con los demas discos.

En el año 2003 Tiamat saca a la venta su disco Prey en el cual recupero todo lo que perdieron en el disco pasado, canciones como "Cain" , "prey".

Cuando recien empezaron eran confundios con el género Punk y el género Heavy Metal pero se dieron cuenta que en su primer disco Sumerian Cry toma un ritmo Black Metal que es en donde empieza a conocerce en Suecia. Su primer sencillo fue "A winter shadow" en el cual mezcla el Black Metal con Gothic Metal y así toman su diferencia con los demás grupos.

Ha tocado tambien en el Wacken Open Air festival del Heavy Metal en 1995 en donde tocó con muchos grupos como Amon Amarth , Therion , Opeth y muchos más.

Los siguientes discos se han caracterizado por la búsqueda de un sonido cada vez más alejado de la fuerza de sus primeros álbumes y siguiendo una influencia más gótica.

Su música es considerada como doom metal, o gothic metal, pero experimentan con distintos estilos. Este grupo viene influenciado por otros como Lacrimosa , Rammstein , Therion , Death entre otros.

Han hecho giras con grandes grupos del Heavy Metal tales como Motörhead y Black Sabbath entre otros más.

Descarga su ultimo album por este link

http://www.gigasize.com/get.php/3195298924/Commandments.rar

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Informe sobre H.I.M.

En sus orígenes, la banda llevaba el nombre de "His Infernal Majesty" (Su Majestad Infernal), que luego pasó a ser llamado con sus siglas, H.I.M (a veces mal escrito por prensa y fans como HIM), con el tiempo la banda abandonó el significado original de estas siglas, generándose controversia sobre su actual significado, negando a su vez, que signifiquen "His Infernal Majesty" en diversas ocasiones desde su web oficial y en varias entrevistas.

("En casi todas las entrevistas siempre hay alguien que pregunta qué significa HIM. Ya no recuerdo cuál fue la última mentira que contamos sobre eso. Cuando Hanson estaba de moda, decíamos que significaba Hanson Is Murder (Hanson es un Asesino). El nombre no tiene una historia especial. His Infernal Majesty era un grupo totalmente diferente. Creo que HIM viene de algún chiste death metal. Y fue nuestra forma de protestar contra la religión rastafari de Haile Selassie, ya que solía hacerse llamar His Imperial Majesty (Su Majestad Imperial). Pero hoy en día, por culpa del pelo de Linde deberíamos estar apoyando su causa.")

El heartagram es un símbolo en que podemos apreciar lo que es como un Romeo y Julieta seria amor y la muerte como habíamos dicho anteriormente. Con el lanzamiento del disco Razorblade Romance para el mercado de Estados Unidos, la banda debió cambiar su nombre en este mercado a HER (Her Evil Royalty), por problemas con otra banda ya existente en Estados Unidos que poseía los derechos sobre el nombre de HIM. Luego, la banda compró todos los derechos sobre el nombre y cambió nuevamente a HIM, quedando el disco Razorblade Romance de HER descontinuado.

Debido al éxito social entre esta tribu urbana, en 1995, H.I.M decide crear su propio estilo a causa de la inconformidad por la música existente, incorporando diversos estilos musicales tales como el heavy metal, alternativo metal, gotico rock y gotico metal. HIM se acredita un estilo musical de su invención, conocido como love metal y que es también el título de su álbum lanzado en el 2003. Love metal es considerado un nuevo estilo musical creado por la banda, y expandido por el mundo. El Love Metal es otro género inventado perteneciente al Metal.

666 Ways to Love: Prologue (1996)

Solo puestas a la venta 1000 copias en Finlandia. Estuvo dentro del Top 20 de listas de singles finlandeses durante la semana 46 de 1996. Estuvo en la lista durante 7 semanas, y su mejor posición fue la novena. "Wicked Game" fue el single extraído de este EP. Tiempo después algunos de estos temas serían re-grabados para el álbum debut de la banda, como The Heartless y Wicked Game. La versión incluída aquí de The Heartless es completamente diferente a la del album, y la parte final de este tema curiosamente fue incluída como track escondido en el álbum "Greatest Love Songs Vol. 666".

Greatest Love songs vol. 666 (1997)

Primer disco de larga duración de la banda, es una variación del primero con canciones agregadas, más las originales re-grabadas (exepto Dark Sekret Love y Stigmata Diaboli), su acogida fue enorme en Finlandia, la versión de Wicked Game de Chris Isaak, es el single más vendido en la historia de la música filandesa.

En algunas ediciones posteriores del álbum, el tema "For You" es el track que abre el disco. En algunas de las copias europeas está el tema "Stigmata Diaboli" como bonus Track “Track Oculto (#66)”.

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Razorblade Romance (2000)

Es el segundo disco del grupo, que se publicó el 24 de enero de 2000. Productor: John Fryer Distribución: BMG. Compositor: Todas las canciones y letras son de Ville Valo.

Nota: De todas las versiones del Razorblade Romance, existen 5 versiones más conocidas de este álbum:

• Los Bonus tracks sólo aparecieron en la edición alemana.
• La edición finlandesa solamente incluye las pistas 1 a 11.
• La versión en vinilo de Razorblade Romance salió a la venta en Finlandia en marzo de 2000, pero sólo se fabricaron 1200 copias.
• Razorblade Romance se reeditó en mayo de 2000 con las pistas 1 a 11 (de la versión finlandesa) iguales, pero con nuevas versiones de "Your sweet 666" y "Wicked game".
• Se editó una versión para EEUU, que contenía todos los tracks (incluidos los Bonus), pero el grupo para promocionarlo tuvo que usar el nombre de HER, por haber un grupo norteamericano con el nombre de HIM. Al tiempo después obtuvieron los derechos del nombre y pudieron lanzar el disco con su nombre original, descontinuando las copias con el nombre de HER.

Deep Shadows and Brilliant Highlights (2001)

Este disco fue duramente criticado por los fans y por el publico por ser el que más parecido tiene con la música pop. Gran parte de los temas de este álbum fueron incluídos en la película Haggard: The Movie de Bam Margera. También se considera que de esta placa salieron singles muy "flojos".

Love Metal (2003)

HIM sacó el 14 de abril de 2003 un disco basado en el estilo del mismo nombre. Este CD, distribuido por BMG, se caracteriza por ser el primero en que no aparecen ni el grupo ni Valo en la portada. En su lugar, haciendo honor al estilo gótico del grupo, la portada es negra con un curioso pentagrama dorado con forma de corazón (llamado en inglés Heartagram), que es logotipo del grupo. De hecho la web del grupo se llama http://www.heartagram.com. Todas las canciones han sido compuestas por Valo.

And Love Said No - The Greatest Hits 1997-2004 (2004)

Este disco es un reseña de todos sus singles y éxitos de 1997 hasta 2004, además de añadir dos que serían también singles: la versión de "Solitary Man" de Neil Diamond y el tema inédito "And Love Said No". Este fue el último álbum con la disquera Sony/BMG. En la edición para UK, se incluyó como bonus la versión 2004 del tema "Its All Tears (Drown In This Love)", la cual fue escogida por el propio Valo. También se remasterizó "When Love And Death Embrace", pero suena muy similar a la original. Otras ediciones (como la digipack) incluyen un bonus DVD con la presentación en vivo en Semifinal 2003. En el interior del disco se incluye un póster de ambos lados, de un lado Ville con la camisa desabrochada, y del otro lado la banda completa.

Dark Light (2005)

Primer trabajo de los finlandeses ahora editado con la disquera americana Sire Records producido y mezclado íntegramente en Estados Unidos por Tim Palmer y posiblemente el disco más atmosférico y compacto (las canciones fueron compuestas en un breve periodo de tiempo) de la banda en el que los teclados asumen un papel más protagonista que en trabajos anteriores. También destaca la gran cantidad de solos de guitarra de Linde (característica exclusiva de este disco) y las trabajadas partes intermedias de cada una de las canciones aparte del final de In the Nightside of Eden donde HIM deja escapar "la bestia" como pocas veces en su carrera. Resumiendo, mayor madurez en el grupo, melodías 100% HIM y un paso más en la carrera de uno de los grupos más importantes e influyentes de la escena mundial pese a quien le pese.

Uneasy Listenig Vol:1(2006)

La disquera anterior de la banda (Sony/BMG Finland) decidió sacarle provecho al material inédito y raro de la banda, y lanza al mercado una compilación de Dos volúmenes titulada Uneasy Listening. El Vol 1 salió a finales de 2006 e incluye temas recopilados de algunos de los sencillos de Love Metal, Deep Shadows & Brilliant Highlights, Greatest Love Song Vol. 666 y Razorblade Romance, así como rarezas nunca antes editadas. En esta edición se lanzaron los temas "suaves" para relajarse, estilo chill out. Ville comentó que esta edición era para escucharse "los domingos por la mañana". Curiosamente, no se incluye material del disco "Dark Light" por que este álbum salió con la actual disquera de la banda: Sire Records.

Uneasy Listenig Vol:2(2007)

Continuando al volumen 1, el segundo volumen de Uneasy Listening se lanzó en Abril de 2007, como preámbulo para el siguiente disco de la banda, y caso contrario al volumen 1, este contiene temas más fuertes que el otro. Ville comenta que esta edición es "para los sabados por la noche". Se rumora que podría haber un Vol. 3 para finales de 2007 o principios de 2008.

Venus Doom (2007)

"Venus Doom" es el nombre del próximo album de estudio de la banda, el cual tiene como fecha de salida para el 17 de septiembre de 2007. Se espera que este álbum sea más pesado que los anteriores trabajos de HIM, por lo que ha comentado Ville Valo, lider de la agrupación. Uno de los temas de este álbum, "Passions Killing Floor", será parte de la banda sonora de la película "Transformers". Este álbum está producido por Tim Palmer, con quien ya se había trabajado en Love Metal y Dark Light. Ville dice que este álbum se compara a la música de Metallica y My Bloody Valentine.

Link para descargar su ultimo video http://rapidshare.com/files/47083434/HIM_-_Kiss_Of_Dawn_AcidVidz.blogspot.com.wmv

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Informe sobre Theatres Des Vampires

Theatres des Vampires fue fundado en 1994 por antiguos integrantes de la banda underground “Sepolcrum” (actualmente “VII Arcano”). Su obsesión por todo lo vampiresco dio como resultado la creación de una imagen gótica vampiresca, que sumado a las letras de sus temas y a la atmósfera de su música, contribuyó ampliamente a conseguir una gran cantidad de fans.
Durante su carrera, estuvieron inicialmente inspirados por el symphonic black metal, luego lograrían conseguir un sonido propio con influencias de géneros que incluyen ritmos góticos, clásicos, electrónicos y operas.
Sin embargo a pesar de abarcar otros estilos, han logrado crear un estilo con ciertas características que han permanecido constantes en la música de la banda, atmósferas y letras melancólicas, estilo vocal semejante al gothic metal, y por supuesto su imagen vampirezca.
Tienen 10 álbumes realizados en 10 años con el sello discográfico inglés Plastic Head. Se han ganado el reconocimiento dentro de las escenas metálicas europeas, Suramérica y Rusia, han formado parte de varios festivales alrededor del mundo. Los cuales incluyen “Vampyria III” en Londres en 1999, “Gods of Metal” en Italia en el 2000, “Gothic Treffen” en Lipsia en el 2003 y 2006, “Gotham” en Londres en el 2004, “Female Voices Festival” en Bélgica en el 2006.
En el 2003 viajaron con Christian Death alrededor de Europa, grabaron un álbum con Valor (de Christian Death) y Gian Pires de (Cradle of Filth) como invitados especiales.
Las presentaciones de la banda han ido evolucionando con mejores elaboraciones escenicas, incorporando atracciones con fuegos artificiales para inyectar mas protagonismo y apariciones “detrás de escenas” de Scarlet que desde el 2004 ha tenido la oportunidad de mostrar su talento como sus dotes y encanto femenino. Muchas veces han debido enfrentar ciertas dificultades con las leyes locales de algunos países donde se presentan. En el 2003 en Italia un obispo bendijo y trató de exorcizar el lugar donde Theatres des Vampires tocó, noticia cubierta por los diarios italianos.
Scarlet a veces se inflige ella misma cortes con hojillas de afeitar, permitiendo a sus admiradores beber su sangre, prometiéndoles el regalo de la inmortalidad. Esto fue prohibido en el año 2005 por English Clubs, porque viola las leyes inglesas contra la incitación al suicidio.
Sin embargo la banda no se sentiría intimidada por dichas críticas, y en sus presentaciones en vivo continuan mostrando escenas llenas de dramatismo, sangrientas, sensuales, horror. “Pleasure and Pain” lanzamiento por Theatres des Vampires fue publicado el 18 de noviembre de 2005.
Los críticos musicales y fans consideran que este es el mejor álbum de su carrera, estando entre los primeros escuchados del año de su salida.
Este albúm tuvo la participación de invitados especiales Bruno Kramm de Das Ich, Flegias de Necrodeath, Dilos de Ancient, y algunos miembros de Ensoph y Stormlord.
En Octubre de 2006 lanzaron su primer DVD en vivo, de su última gira “The Addiction Tour 2006”.
Este DVD fue inmediatamente considerado como una compra obligatoria por sus fans.
El 19 de Marzo de 2007, lanzaron su último álbum hasta la fecha “Desire of Damnation”. Un doble CD con canciones en vivo de su gira “The Addiction tour 2006”, con algunas canciones de estudio y remixes.

Link para poder bajar el album que lanzaron en el 2006.
http://www.megaupload.com/?d=TQXS5FD6

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Informe sobre Blutengel con descarga

Blutengel es el segundo proyecto creado por el imparable berlinés Chris Pohl. Se inició paralelamente a Terminal Choice en 1996 aunque por aquel entonces se llamaba Seelenkrank.

La idea de Chris Pohl era la una banda con un sonido más intimo que el que hacía con Terminal Choice. Al objeto de lograr este propósito acabó dando entrada a voces femeninas que con el tiempo irían cobrando más y más importancia en el repertorio de este proyecto. En esta etapa contará con la voz de Nina Bendigkeit.

Como Seelenkrank grabaron dos álbumes "Silent Pleasures" en 1996 y "Engelsschrei" en 1997. Ambos con la discográfica Maschinenwelt, con la que no acabaron muy bien debido a cuestiones contractuales, y de la que desertarán al año siguiente.

Es precisamente en 1998 cuando reaparecen como Blutengel, ya que la ruptura con Maschinenwelt no les permitía de ningún modo seguir usando el mismo nombre.

Al nuevo grupo reencarnado Chris añadirá la voz de Kati Roloff a la de Nina para publicar su primer álbum bajo el nombre de "Child of glass" en 1999 al amparo de la discográfica alemana Out of Line. El disco tendrá un sonido obscuro y ciertamente agresivo en algunos pasajes pero la nota predominante es su orientación hacia las pistas de los clubs.

En definitiva un disco bailable que consiguió un notable aceptación en la escena europea, así como su inmediata inclusión en los recopilatorios mas destacados del género. Pero su siguiente trabajo no se publicará hasta 2001, será el maxi "Bloody pleasures" anticipo de su siguiente larga duración.

Por el camino varios cambios. Nina abandona el grupo, con lo cual Kati pasa a ser la voz principal y se incorpora como segunda voz Gini Martin. Como nota curiosa debemos señalar la participación de Nina como vocal y letrista en el tema de Culture Kultür "Deep", que se publicó en 1999 en el maxi "DNA Slaves".

Con esta nueva formación aparece en 2001 el segundo álbum de la banda bajo el título de "Seelenschmerz", literalmente "dolor del alma". Es bajo este concepto, articulado en cuatro sentimientos: amor, energía, soledad y muerte, sobre el que discurren los 16 temas que componen esta propuesta musical de Blutengel. Con posterioridad aparecerá una caja en edición limitada con un bonus CD. También en 2001 verá la luz el maxi "Black roses".

El éxito de "Seelenschmerz", les llevó a actuar por primera vez en directo, debutando el 1 junio de 2001 en el Wave-Gotik-Treffen de Leipzig ante unas 10.000 personas. En su siguiente actuación en el Casino de Berlín incorporaran como refuerzo vocal a Constance Rudert que ya había colaborado en el maxi "Black roses". La actuación en el Dark Storm Festival el 26 de diciembre de ese mismo año será la última en la que aparecerán Kati Roloff y Gini Martin como miembros de la banda, ambas dejarían esta para formar su propio proyecto Tristesse De La Lune.

En 2002 con la publicación del maxi "Vampire romance" se confirmará la posición de Constance Rudert junto a una nueva incorporación, Eva Poelzig, como vocalistas titulares de Blutengel. De hecho en el álbum aparecido en octubre "Angel dust" no solo cantan, sino que Constance colabora en las letras de "Our time", "Vampire romance", "Black wedding" y "Her song" (esta aparecerá en el bonus CD de la caja de edición limitada del disco), y Eva en el texto de "Angel of the night" y en la organización del disco. También estará presente como coproductor Jens Gärtner, el batería de Terminal Choice.

"Angel dust" conforma una obra llena de poesía, lujuria, romanticismo, sexo y sangre. Su éxito se verá confirmado con su entrada en el top 100 alemán y con una gira que llevará a Blutengel, por Alemania, Suiza y Holanda. En directo incorporarán definitivamente a Sonja Semmler como bailarina, aunque ella ya se había estrenado con ellos en el Wave-Gotik-Treffen de 2001. Así Blutengel presentará unos conciertos a los que, aparte de la labor musical del directo, hay que añadir los performances de Sonja, Constance y Eva, una suerte de danza, teatro sangriento y espectáculo pirotécnico.

En 2003 saldrá el maxi "Forever" que anunciará la aparición de su cuarto álbum "Demon kiss" en marzo de ese mismo año. El disco, siempre en su línea fetish-electro-vampirica, tiene un sonido más cuidado y elaborado. En efecto, una línea mas definida en cuanto a sonido, hace que este sea un disco equilibrado

y sin altibajos, y eso que nos lleva desde temas absolutamente rítmicos aptos para cualquier pista de club, hasta a composiciones con el piano clásico como base y con un lirismo exultante. Una verdadera maravilla de álbum en el que la combinación de la voces de Chris, Constance y Eva llegan a una perfecta comunión... vampirica obviamente. Y como viene siendo habitual también tendrá un bonus CD e incluso dos según la caja limitada en que venga la presentación de esta obra.

A fines de 2003 se gesta un proyecto conjunto con Stendal Blast que aparecerá publicado en junio de 2004 en forma de maxi y con el título de "Mein Babylon". Serán dos canciones originales y dos remezclas en un crossover de electrónica oscura de Blutengel con las guitarras metal industrial de Stendal Blast.

En el 2004 fue lanzado su cuarto album de estudio "Demon Kiss", seguido del DVD "Live Lines" que apareció en el 2005, pesar de estos dos nuevos materiales las malas noticias llegaron cuando Eva Pölzig anunció que dejaba Blutengel para seguir con sus estudos y sus proyectos personales.
Pronto Eva fue reemplazada por Ulrike Goldmann (ex-Say-Y) y los EP's The Oxidising Angel" y "My Saviour" fueron lanzados.

Lucifer es el nuevo single doble, cada uno de los cds tiene su respectivo nombre Blaze y Purgatory los cuales traen la version original del tema "lucifer", un remix del mismo hecho por otra banda, un remix de un clasico de la agrupación hecho por "Eminence of Darkness" y 2 tracks en vivo, esta edición limitada se puede conseguir en las disquerías desde el pasado 13 de julio.

Descarga el ultimo single haciendo click ACA

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Informe sobre Symphony X

Symphony X se fundó en New Jersey, Estados Unidos, en Abril de 1994. Después de su demo, "The Dark Chapter", producida por Michael Romeo guitarrista de la banda, empezó a llamar la atención como uno de los mejores guitarristas. Estó dio lugar al nacimiento de Symphony X. Junto a Michael, se unieron el bajista Thomas Miller, quien ya había tocado con él en numerosas ocasiones, el cantante Rod Tyler y el batería Jason Rullo. Finalmente, con la llegada del teclista Michael Pinnella, el grupo estaba listo para grabar su primer album, titulado también, Symphony X, en Otoño de 1994. El estilo único del grupo, con su particular metal progresivo, causó un gran impacto en la escena del metal, obteniendo grandes críticas en Japón. Ocho meses más tarde, grabaron su segundo disco, "The Damnation Game".Rod Tyler fue sustituido en 1995 por Russell Allen, el vocalista actual. La personalísima voz del nuevo cantante, con unas armonías vocales increíbles, le dio al grupo un estilo aún más propio, redireccionándolo al estilo y sonido actual de la banda. Esto fue acogido con gran entusiasmo por parte de los fans, ya que el grupo se convertía en algo más grande. A finales de 1996, empezaron a trabajar en su disco más laureado "The Divine Wings Of Tragedy", el cual les acabó de dar el toque de gracia para obtener buenísimas críticas en Europa y sobre todo en Japón, donde los fans acudían en masa a sus conciertos. Con canciones como "The Accolade" y "Out of the Ashes", Symphony X se convertía en uno de los grandes dentro de la escena del metal. No contentos con todo esto, seguían grabando. En 1998 aparece "Twilight In Olympus", un album que se convierte en otro clásico por su gran composición. En la grabación de este disco el batería Jason Rullo, que más tarde volvería, fue sustituido por Thomas Walling. Jason volvió al grupo y Thomas Miller fue sustituido por Andy DeLuca durante la gira. Aquí empezarón sus grandes giras europeas, obteniendo un éxito rotundo en Alemania, Holanda, Suiza, Italia y Francia. Finalmente el bajista Thomas Miller dejó el grupo, y fue sustituido por el actual bajista Mike LePond. En el 2000 Symphony X graban otro fabuloso disco de estudio, titulado "V-The New Mithology Suite". La composición de este último disco en plan conceptual, le da un toque de película que se añade a su particular estilo, dando lugar a un album magnífico. Ya con la formación establecida,en el 2001, graban el disco "Live on The Edge of Forever", un disco en directo, grabado en su gira europea, donde demuestran una vez más, todas sus tablas como grupo, y dejan claro su potentísimo y lleno de feeling, directo. 2002, "The Odyssey", un disco increíble, donde aparece una tendencia más agresiva, recordando a DWOT, sobretodo en sus primero temas, y donde podemos encontrar joyas como Inferno, Accolade II, Awakenings, y The Odyssey, un tema increíble de 24 minutos de duración que da nombre a este trabajo. En el 2007 se lanzo el disco Paradise Lost el cual abre con un espectacular instrumental con orquestaciones que da paso a Set the world on fire (The lie of lies), un tema que comienza con la batería a todo trapo y a velocidad de vértigo, que ya da una idea de por donde van a ir los tiros en el resto del álbum, algo que irá in crescendo en Domination, lo más rápido y progresivo del album con Michael Romeo y Michael Pinnella compitiendo protagonismo. El ritmo es infernal hasta que llega el corte que da titulo al disco, una balada en la que el cantante se luce como de costumbre. Después la maquinaría vuelve a ponerse en funcionamiento para arrasar con el riff cortante y preciso de Romeo, la pegada de Jason Rullo, el ritmo de Michael Lepond y los ambientes de Pinnella. Eve of seduction podia ser un single en emisoras especializadas por su pegadiza melodía.

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